Artigrama

El Templo de Jerusalén en la pintura aragonesa de los siglos XIV-XV: del Arca de la Alianza a la custodia eucarística

Guadaira Macías Prieto — 2024-06-27

Resumen

Los pintores aragoneses del último cuarto del siglo XIV, así como los activos a lo largo del siglo XV, incluyeron con frecuencia una pieza de orfebrería de carácter arquitectónico, con estructura turriforme y cubierta piramidal, al ambientar escenas marianas y cristológicas en el Templo de Jerusalén. En el presente artículo se analiza la conexión formal y simbólica de estos objetos de orfebrería con las custodias eucarísticas coetáneas y su uso como trasunto del Arca de la Alianza, explorando los referentes plásticos y textuales que pudieron motivar la adopción y difusión de este elemento iconográfico. Se propone, asimismo, su interpretación como una estrategia de actualización que integra el templo judío en la realidad cristiana de la época, presentando una historia de la salvación humana sin solución de continuidad entre la Antigua y la Nueva Alianza.

Abstract

Aragonese painters of the last quarter of the 14th century, as well as those active throughout the 15th century, frequently included a piece of goldsmith’s work of an architectural nature, with a turriform structure and pyramidal cover, when depicting Marian and Christological scenes set in the Temple of Jerusalem. This article analyses the formal and symbolic connection of these precious metalwork objects with contemporary Eucharistic monstrances and their use as a representation of the Ark of the Covenant, exploring the visual and textual references that may have motivated the adoption and dissemination of this iconographic motif. This paper also proposes the interpretation of these iconography as an updating strategy that integrates the Jewish temple into the Christian reality of the period, presenting a history of human salvation without any solution of continuity between the Old and New Covenants.

Keywords

Gothic painting, Aragon, 14th-15th centuries, monstrance, precious metalwork, Ark of the Covenant.

La formación de Vasco de la Zarza y el foco toledano

Ismael Mont Muñoz — 2024-06-27

Resumen

Vasco de la Zarza fue uno de los maestros que más tempranamente incorporó las formas del Renacimiento en la arquitectura y la escultura castellanas del primer cuarto del siglo XVI. Esto ha llevado a diferentes autores a proponer que realizó un viaje a Italia, donde habría adquirido un rico bagaje artístico que le permitió crear algunos proyectos artísticos que destacan por la prematura utilización de las formas all’antica en la Castilla de los primeros años del quinientos, como el monumento fúnebre de El Tostado. Se han formulado diferentes teorías sobre su hipotético aprendizaje en Italia, pero su formación inicial castellana ha recibido menor atención, a pesar de que se trata de una base fundamental para comprender su figura y su producción artística. En este artículo presentamos algunas reflexiones sobre esta cuestión que vinculan los primeros pasos del aprendizaje artístico de Zarza al foco toledano y, concretamente, a Juan Guas y Sebastián de Toledo.

Abstract
Vasco de la Zarza was one of the masters who most early incorporated Renaissance forms into Castilian architecture and sculpture in the first quarter of the 16th century. This has led various authors to propose that he made a trip to Italy, where he would have acquired a rich artistic background that enabled him to create some artistic projects that stand out for their premature use of all’antica forms in Castile in the first years of the 16th century, such as the funeral monument of El Tostado. Various theories have been put forward about his hypothetical apprenticeship in Italy, but his initial Castilian training has received less attention, despite the fact that it is a fundamental basis for understanding his figure and his artistic production. In this article we present some reflections on this question that link the first steps of Zarza’s artistic apprenticeship to the Toledo focus and, specifically, to Juan Guas and Sebastián de Toledo.

Keywords
Vasco de la Zarza, Juan Guas, Sebastián de Toledo, Toledo focus, Ávila.

Las clausuras femeninas del Maestrazgo turolense en la Edad Moderna

Jorge Martín Marco — 2024-06-27

Resumen

El Maestrazgo turolense conoció la llegada de las franciscanas, agustinas y concepcionistas a los conventos de Montesanto, en Villarluengo; Mirambel y Cuevas de Cañart en 1541, 1564 y 1668. Tras superar los procesos fundacionales, sirvieron de punto de partida para la creación de otros establecimientos de sus órdenes en otras poblaciones y se convirtieron en polo de atracción de profesionales de las artes que contribuyeron al desarrollo artístico del Maestrazgo, una zona afectada por la despoblación que lucha por la salvaguarda de su patrimonio cultural.

Abstract

The Maestrazgo of Teruel learned of the arrival of the Franciscans, Augustinians and Conceptionists in the convents of Montesanto, Villarluengo, Mirambel and Cuevas de Cañart in 1541, 1564 and 1668. After overcoming the founding processes, they served as a starting point for the creation of other establishments of their orders in other towns and became a pole of attraction for arts professionals who contributed to the artistic development of the Maestrazgo, an area affected by depopulation that fights to safeguard its cultural heritage.

Keywords
Maestrazgo, Convents, Heritage, Depopulation, Modern Age.

El jurisconsulto Tomás Martínez Galindo (1671-1736) y su promoción de las artes en Borja (Zaragoza)

Alberto Aguilera Hernández — 2024-06-27

Resumen

El objetivo de este estudio es el de dar a conocer el interesante proceso de producción, en parte inédito hasta el momento, del largometraje cinematográfico español Teresa de Jesús (Juan de Orduña, 1962), concretando y aclarando las circunstancias que condicionaron la gran demora -de catorce años- que hubo de arrastrar a causa de múltiples conflictos con la censura y otras problemáticas de producción, y contextualizándolo en el rico panorama histórico y fílmico español en el que fue creado.

Abstract
The article revises and up-dates the biographical information on Tomás Martínez Galindo (1671-1736), a legal expert of recognised prestige from Borja who became public prosecutor in the Royal Court of Seville (1707-1716) and in that of Valencia (1716-1720), and finally Judge in this latter Court (1720-1736). We also refer to his aspect as promotor of works of art in his native city, which were commissioned from the Aragonese sculptors Diego Lacasa y Tomás Llovet Pérez (1770-1848).

Keywords
Tomás Martínez Galindo, Diego Lacasa, Tomás Llovet Pérez, Borja, Seville, Valencia, Philanthropy, Altarpieces, Sculpture, Baroque, Neo-Classicism.

Juan de Mata (c.1690 – 1747), un retablista aragonés en tierras castellano-manchegas

Miguel Ángel Sánchez García — 2024-06-27

Resumen

La presencia de escultores, doradores y pintores levantinos en tierras conquenses y albacetenses durante el siglo XVIII está bien atestiguada tanto en la documentación como en las investigaciones realizadas sobre la retablística en dichas tierras en aquella centuria. Sin embargo, la presencia de artífices llegados de otras zonas es menos conocida. Este artículo está dedicado a estudiar la figura de Juan de Mata, maestro escultor aragonés, que trabajó en la diócesis de Cuenca y en el arzobispado toledano, de cuya trayectoria vital y profesional apenas teníamos noticia.

Abstract

The presence of Levantine sculptors, gilders and painters in Cuenca and Albacete during the eighteenth century is well attested not only in the documentation, but also in the research carried out on the altarpiece in these lands in that century. However, the presence of artificers from other areas is less well known. This article is dedicated to study the figure of Juan de Mata, an Aragonese, master sculptor, who worked in the diocese of Cuenca and in the archbishopric of Toledo, and we hardly knew about his life and professional career.

Keywords

Sculpture, Altarpiece, Eighteenth century, Juan de Mata, Aragón, El Bonillo, Alcaraz.

Los carteles de la Junta de Defensa de Madrid. Seis meses de propaganda en una ciudad sitiada

Mikel Bilbao Salsidua — 2024-06-27

Resumen

Desde que en julio de 1936 estallara la Guerra Civil, Madrid adquirió un notable protagonismo simbólico. Por un lado, como capital del estado, ostentó el rol de bastión del gobierno electo de la Segunda República y, por otro, se convirtió en ansiado objetivo del bando sublevado. El 6 de noviembre de ese mismo año, coincidiendo con el traslado del gobierno de la República a Valencia, se creó la Junta de Defensa de Madrid. Hasta su autodisolución el 23 de abril de 1937, este organismo presidido por el general Miaja se encargó de la defensa de la ciudad y ejerció una notable labor propagandística utilizando diferentes soportes y medios. El presente artículo se centra en el estudio de los carteles que la Junta de Defensa de Madrid editó durante los escasos seis meses en los que estuvo activa, otorgando una especial relevancia a sus creadores, a los temas que abordaron y a los recursos de los que se valieron para ello.

Abstract

Since the outbreak of the Civil War in July 1936, Madrid acquired a notable symbolic role. On the one hand, as the capital of the State, it held the role of bastion of the elected government of the Second Republic and, on the other, it became a desired objective of the rebellious side. The Madrid Defense Board was created on November 6, 1936, coinciding with the transfer of the government of the Republic to Valencia. Until its self-dissolution on April 23, 1937, this organization chaired by General Miaja was in charge of the defense of the city and carried out notable propaganda work using different supports and media. This article focuses on the study of the posters that the MDB published during the six months in which it was active, giving special relevance to its creators, the topics they addressed and the resources they used for it.

Keywords
Madrid Defense Board, Posters, Propaganda, Spanish Civil War.

Aportaciones al proceso de producción de Teresa de Jesús: un largo proyecto cinematográfico condicionado por la censura durante el franquismo (1948-1962)

Fernando Sanz Ferreruela — 2024-06-27

Resumen

El objetivo de este estudio es el de dar a conocer el interesante proceso de producción, hasta hora inédito, del largometraje cinematográfico español Teresa de Jesús (Juan de Orduña, 1962), concretando y aclarando las circunstancias que condicionaron la gran demora -de catorce años- que hubo de arrastrar a causa de múltiples conflictos con la censura y otras problemáticas de producción, y contextualizándolo en el rico panorama histórico y fílmico español en el que fue creado.

Abstract

The aim of this study is to penetrate into the knowledge of this cinematographic project, making concrete the circumstances of his long process of production, and providing it a context in the rich historical and cinematographic panorama in that was created.

Keywords

Cinema, Spanish cinema, religious cinema, catholicism, censorship, Saint Teresa de Jesús, Juan de Orduña, Carlos Blanco, José María Pemán.

Coleccionismo privado y coleccionistas de arte contemporáneo japonés en España

Alejandra Rodríguez Cunchillos — 2024-06-27

Trazas, muestras y modelos de arquitectura en Castilla: antigua archidiócesis de Toledo, y diócesis sufragáneas de Sigüenza y Cuenca, entre los siglos XV y XVI

Diego Domínguez Montero — 2024-06-27

Juana Francisca Rubio (1911–2008): compromiso político y obra artística durante la Guerra Civil española

María Pilar Fabo del Caso — 2024-06-27

La Galería Spectrum Sotos: 46 años de fotografía aragonesa (1977-2023)

Juan José Larraz Pache — 2024-06-27

Entre sellos, bibelots y mangakas: Fuentes iconográficas para la creación de largometrajes inspirados en cuentos de hadas en los Disney Studios (1937 - 1959)

Pablo Begué Hernández — 2024-06-27

Las colecciones de muñecas tradicionales japonesas en museos e instituciones, públicos y privados, de España

María Gutiérrez Montañés — 2024-06-27

Ecos del país del sol naciente: la difusión de arte japonés en las publicaciones periódicas españolas en tiempos del japonismo (1868-1926)

Pablo César Anía Ruiz-Flores — 2024-06-27

La construcción de la imagen gráfica de Japón en Europa (1585-1800)

Alejandro M. Sanz Guillén — 2024-06-27

El Cuartel de Caballería de Zaragoza (1773-1775) y la preservación de sus restos patrimoniales

Javier Martínez Molina — 2024-06-27

Carteles de las fiestas del Pilar del siglo XIX en el Archivo Municipal de Zaragoza

Miguel Ángel del Prado Martínez — 2024-06-27

El edificio de la droga Alfonso (calle del Coso, n.º 5, Zaragoza) y su entorno urbano: una historia comercial de éxito y un comprometido estado de conservación actual

Jorge Nelson Díaz Castillo — 2024-06-27

La Casa Moneva, Zaragoza, 1925: un ejemplo arquitectónico del incondicional aragonesismo de su promotor

Alfonso de Salas Murillo — 2024-06-27

Otra víctima de la piqueta: el derribo del convento de Santa María de Jerusalén de Zaragoza en el verano de 2023

Pilar Lop Otin — 2024-06-27

Lo que el agua se llevó [y dejó] Expoagua Zaragoza 2008-2024

Isabel Yeste Navarro — 2024-06-27

Portada, índice y presentación

Mónica Vázquez Astorga — 2024-06-27

Cortés Arrese, M., Cuaderno de Sicilia

David Almazán Tomás — 2024-06-27

Sanjosé Llongueras, L. de, El frontal de San Miguel de Excelsis y sus esmaltes de Limoges

Juan Francisco Esteban Lorente — 2024-06-27

Pazos-López, Á. y Cuesta Sánchez, A. M.ª (eds.), Las imágenes de los animales fantásticos en la Edad Media

Pablo Cercos Maicas — 2024-06-27

Díez Jorge, M.ª E. y Orihuela Uzal, A. (eds.), Abierta de par en par. La casa del siglo XVI en el reino de Granada

María Isabel Álvaro Zamora — 2024-06-27

Vicente Romeo, Á., Las pinturas de la cúpula de la capilla de Nuestra Señora del Rosario de la iglesia parroquial de Santa Ana de Rueda de Jalón

Daniel Ochoa Rudi — 2024-06-27

Almazán Tomás, V. D., Hokusai Manga, 1 y Hokusai Manga, 2

Pablo César Anía Ruiz-Flores — 2024-06-27

Generelo Lanaspa, J. J. (coord.), Viajeros y fotógrafos en San Juan de la Peña (1840-1980)

Juan Carlos Lozano López — 2024-06-27

Bogaerts, J. Franquismo de cartón y piedra: arquitectura efímera y de propaganda en los primeros años de la dictadura. José Gómez del Collado (1942-1948)

Mónica Vázquez Astorga — 2024-06-27

Presentación. Historias sobre muros: grafitos, grafitis, espacios de reclusión y espacio público

Ascensión Hernández Martínez — 2024-06-27

La propuesta de este monográfico para la revista Artigrama surgió de manera natural como culminación del proyecto Erasmus+ Graffiti Art in Prison (GAP-Project),1 desarrollado entre los años 2020 y 2023, en el que ha participado un grupo de profesores y de estudiantes de doctorado de la Universidad de Zaragoza.
El proyecto GAP, liderado por el Sistema Museale di Ateneo (SiMuA) de la Università degli Studi di Palermo, es el resultado de una asociación con el Kunsthistorisches Institut in Florenz-Max Planck Institut, el DEMS de la Università degli Studi di Palermo, la Universidad de Zaragoza y Abadir-Accademia di Design e Comunicazione Visiva de Catania.
Este monográfico encierra una variedad de trabajos que ponen de manifiesto cómo la historia del arte se abre a nuevos temas de estudio, enriqueciendo el conocimiento del patrimonio cultural aragonés, español y, por ende, europeo.

Historias sobre muros: aspectos terminológicos y metodológicos sobre el grafito histórico, y estado de la cuestión en Aragón

Juan Carlos Lozano López — 2024-06-27

Resumen

El artículo aborda cuestiones terminológicas y conceptuales sobre los grafitos históricos con las que se pretende situar y delimitar correctamente el objeto de estudio, individualizándolo y estableciendo sus conexiones —y diferencias— respecto del arte urbano, el grafiti y el muralismo. En un segundo apartado se intenta fijar una metodología de trabajo, desde el registro y catalogación de los grafitos hasta el análisis interpretativo, a través de enfoques transdisciplinares. El tercer y último apartado está dedicado al conocimiento de este asunto en Aragón, del que se aporta un estado de la cuestión que contiene las principales y más recientes aportaciones historiográficas.

Abstract

The article addresses terminological and conceptual questions about historical graffiti in order to correctly situate and delimit the object of study, individualising it and establishing its connections —and differences— with respect to street art, graffiti and muralism. The second section attempts to establish a working methodology, from the recording and cataloguing of the graffiti to the interpretative analysis, through transdisciplinary approaches. The third and final section is devoted to knowledge of this issue in Aragon and provides a state of the question that contains the main and most recent historiographical contributions.

Keywords

Historical graffiti, graffiti, street art, muralism, Aragon.

The Skin of the City: Graffiti and Patina

Gabriella Cianciolo Cosentino — 2024-06-27

Resumen

El estudio de los grafitis provoca opiniones muy polarizadas y plantea problemas delicados y espinosos acerca de la conservación del patrimonio. Este campo complejo e interdisciplinar exige nuevas orientaciones de investigación y nuevas metodologías capaces de proporcionar las herramientas para abordar los graffiti de forma ética y sostenible. Con este fin, un concepto muy arraigado en la teoría y la práctica de la restauración —la pátina— puede resultar fructífero para cuestionar la percepción actual de la “piel” de las arquitecturas y los objetos como símbolo de suciedad y decadencia y verla, en cambio, como una valiosa estratificación histórica. Desde el punto de vista de las ciencias naturales, los muros son más que un depósito de cultura y memoria; dado que son los espacios verticales más comunes en los entornos urbanos, ofrecen un gran potencial para mejorar la microecología y la biodiversidad de nuestras ciudades. Sugiero en el presente estudio que la pátina funciona como un concepto puente que conecta los dos mundos que cohabitan en los muros urbanos, el de la naturaleza y el de la cultura, colapsando la distinción binaria entre pátina natural y artificial, agentes humanos y no humanos.

Abstract

The study of graffiti polarizes opinions and raises sensitive and thorny problems of heritage conservation. This complex interdisciplinary field calls for new directions of research and new methodologies able to provide the tools to approach graffiti in an ethical and sustainable way. To this end, a long-established concept in restoration theory and practice — patina — can prove fruitful in challenging the current perception of architectures and objects’ ‘skin’ as a symbol of dirt and decay and seeing it instead as a valuable historical layering. From the point of view of natural science, walls are more than a repository of culture and memory. As the most common vertical spaces in urban environments, they offer great potential for improving the micro-ecology and biodiversity of our cities. I here suggest that patina functions as a bridging concept that connects the two worlds cohabiting on urban walls, that of nature and that of culture, collapsing the binary distinction between natural and artificial patina, human and non-human agents.

Key words

Graffiti, Patina, Urban Art, Urban Ecology.

La cárcel, de instrumento de castigo a bien cultural. Una aproximación a un ejemplo singular del patrimonio incómodo

Ascensión Hernández Martínez — 2024-06-27

Resumen

Las cárceles constituyen una singular tipología arquitectónica asociada al patrimonio incómodo como ejemplo de una herramienta de control político y social, concebida para castigar a delincuentes, disidentes y opositores. A pesar del conjunto de valores que atesoran, el reconocimiento de su calidad patrimonial es relativamente reciente y avanza con dificultad, ya que, dada la naturaleza represiva de estas construcciones, a la sociedad le resulta complejo reconocer sus méritos. La aparición de nuevas corrientes como el adaptive reuse en el campo de la intervención en el patrimonio arquitectónico ha favorecido la posibilidad de considerar la reutilización de estos edificios. En este artículo se exploran tanto la transformación de las prisiones de lugares represivos a espacios patrimoniales como la diversidad de actitudes frente a su conservación a través de una selección de casos, sin la pretensión de ser un estudio conclusivo sino el comienzo de una investigación más exhaustiva.

Abstract

Prisons are a unique architectural typology associated with uncomfortable heritage as an example of a tool of political and social control, designed to punish criminals, dissidents and opponents. Despite the set of values they treasure, the recognition of their heritage quality is relatively recent and is progressing with difficulty, since given the repressive nature of these constructions, society finds it difficult to recognise their merits. The emergence of new currents as adaptive reuse in the field of architectural heritage intervention has favoured the possibility of considering the reuse of these buildings. This article explores both the transformation of prisons from repressive places to heritage spaces and the diversity of attitudes towards their conservation through a selection of cases without the pretension of being a conclusive study, but rather the beginning of a more comprehensive investigation.

Keywords

Prison, dissonant heritage, restoration, reuse, musealization.

Las cárceles del Steri de Palermo, investigación y musealización

Giovanna Fiume — 2024-06-27

Resumen

En 1603, el Santo Oficio inició la construcción de un nuevo edificio destinado a prisión secreta. Terminado en 1610, se añadió otro piso en 1630 con un total de catorce celdas. En sus paredes, los presos arañan, escriben, dibujan como en una página en blanco, utilizando materiales disponibles localmente. Por la coherencia y riqueza de las manifestaciones escritas, este edificio es único en comparación con otros casos de estudio y con las inscripciones y dibujos carcelarios, aunque abundantes en la época moderna.

La prisión, con sus muros historiados, representa al mismo tiempo una fuente escrita y una fuente material: autor, mensaje, soporte y contexto son inseparables y juntos constituyen un documento, la prisión es su archivo. Si tenemos en cuenta la dispersión de los documentos a lo largo de los siglos, hasta la quema tras la supresión de la corte en 1782, comprenderemos la imperiosa necesidad de salvaguardar este testimonio, inseparable del soporte y del contexto en el que se encuentra. La necesidad de preservar un artefacto delicado y perecedero debe conciliarse con su disfrute: el ensayo sugiere una posible estrategia para su conservación y uso.

Abstract

In 1603, the Holy Office initiated the construction of a new building to be used as a secret prison. Completed in 1610, another floor was added in 1630 for a total of forteen cells. On their walls the presos scratch, write, draw as if on a blank page, using locally available materials. In terms of the consistency and richness of the writing manifestations, this building is unique compared to other case studies and the abundant prison inscriptions and drawings in the modern age.

The prison, with its historicised walls, represents both a written source and a material source: author, message, medium and context are inseparable and together constitute a document; the prison is its archive. If we take into account the dispersion of the documents over the centuries, up to the burning after the suppression of the court in 1782, we can understand the imperative need to safeguard this testimony, inseparable from the medium and the context in which it is embedded. The need to preserve a delicate and perishable artefact must be reconciled with its use: the essay suggests a possible strategy.

Keywords

Holy Office, secret prisons, graffiti, wall drawings and inscriptions, fragility of grafitis, conservation and use.

Sobre garabatos de criados, danzantes y presos: a propósito de nuevos testimonios en Bulbuente, Castejón de Monegros y Crivillén

Jorge Jiménez López — 2024-06-27

Resumen

Durante las últimas décadas, se ha recuperado el interés por las incisiones y dibujos de los muros carcelarios aragoneses realizados por sus malavenidos huéspedes. El artículo parte de las relaciones entre estos trazos y los garabatos marginales de los libros, tomando como referencia la propuesta de Gombrich acerca de esta singular creación automática que frecuentemente se encuentra motivada por un estado de aburrimiento. En semejante trance afloran todo tipo de imágenes y expresiones, entre ellas, recuerdos del lugar de origen, fiestas populares, motivos espirituales o simples elementos repetitivos que propician la focalización del pensamiento y, en consecuencia, la evasión; como se expone a través de los testimonios inéditos de tres localidades.

Abstract

During the last decades, the interest in the incisions and drawings on the Aragonese prison walls have recovered the interest made by their unfortunate guests. The article starts from the relationship between these traces and the marginal scribbles in books, taking as a reference Gombrich’s proposal about this singular automatic creation that is frequently motivated by a state of boredom. In such a trance, all kinds of images and expressions emerge, including memories of the place of origin, popular festivals, spiritual motifs or simple repetitive elements that favour the focusing of thought and, consequently, evasion, as is shown through unpublished testimonies from three localities.

Keywords

historical graffiti, prison, boredom, scribbles, written culture.

La memoria espectral: problemas en torno a la restitución histórica de la cárcel de Carabanchel (Madrid, 1944-2008)

David Moriente Díaz — 2024-06-27

Resumen

El artículo reflexiona sobre los obstáculos para estudiar, proteger y conservar las cárceles construidas en España entre los siglos XIX y XX, con el fin de establecer una categoría de bien de interés cultural —todavía inexistente— de patrimonio carcelario. Dicha problemática se traza mediante el hilo conductor de la desaparecida Prisión Provincial de Hombres de Madrid, más conocida como cárcel de Carabanchel (1944-2008) a la que el autor del texto le ha asignado la formulación de “memoria espectral”; se trazará una panorámica somera sobre el estudio de la arquitectura carcelaria, su relación con la memoria y la historia, las dificultades para su patrimonialización y, finalmente, el estatus ontológico de la cárcel de Carabanchel en tanto que imagen residual de un edificio derribado tras su obsolescencia funcional.

Abstract

The article contemplates the impediments encountered in the study, preservation, and conservation of correctional facilities erected in Spain during the 19th and 20th centuries, with the objective of delineating a classification as a cultural asset within the realm of carceral heritage —a designation currently absent—. This inquiry is conducted through an exploration centered on the defunct Prisión Provincial de Hombres de Madrid, colloquially known as Carabanchel prison (1944-2008), which has been imbued by the author of the text with the concept of “spectral memory”; a concise examination is conducted regarding the analysis of prison architecture, its nexus with collective memory and historical narratives, the challenges associated with its heritage designation, and finally, the existential essence of Carabanchel prison as a lingering image of a structure dismantled following its functional obsolescence.

Keywords

Carabanchel Prison, carceral architecture, heritage preservation process, carceral heritage, historical memory, spectral memory.

La Modelo. De lugar de represión y cultura a lugar de cultura y participación

Pilar Cruz Ramón — 2024-06-27

Resumen

El objetivo de este artículo es analizar el papel de La Modelo de Barcelona dentro del imaginario colectivo, y su evolución desde centro penitenciario a su cierre en 2017 y posterior transformación, que prevé la conservación de parte del recinto y su reconversión en diversos usos. Se destaca el rol de La Modelo como lugar de creación cultural, incluyendo algunos episodios relevantes de su historia relacionados con la contracultura española y la cultura popular en los años 60 a 80, así como en la actualidad.

Abstract

The aim of this article is to analyze the role of La Modelo in Barcelona within the collective imaginary, and its evolution from penitentiary center to its closure in 2017 and subsequent transformation, which foresees the conservation of part of the space and its reconversion into various uses. The role of La Modelo as a place of cultural creation is highlighted, including some relevant episodes of its history related to the Spanish counterculture and popular culture in the 60s to 80s, as well as today.

Keywords:

La Modelo, prison culture, popular culture, counterculture, quinqui culture, prison heritage, creation in penitentiary centers.

Pintando la Transición. El caso del Colectivo Plástico de Zaragoza

María Luisa Grau Tello — 2024-06-27

Resumen

Durante los años 60 y 70, la pintura mural en el espacio urbano se convierte en una expresión artística que recorre el panorama internacional al calor de los acontecimientos políticos y movimientos sociales que acontecen en diversos países. España forma parte también de esa tendencia que discurre en paralelo, y con especial intensidad, durante los últimos estertores del franquismo y el desarrollo de la Transición. El Colectivo Plástico de Zaragoza es uno de los nombres propios de esta corriente, poniendo en práctica un nuevo modo de entender la creación artística, tanto en su concepción material como en el proceso de creación.

Abstract

During the 60s and 70s, mural painting in urban spaces becomes an artistic expression across the international scene and in the middle of the events and social movements that took place in different countries. Spain is part of that trend that runs during the last death throes of Franco’s regime and the first steps of the Transition. The Colectivo Plástico de Zaragoza is one of the main characters of this artistic scene, putting into practice a new way of understanding artistic creation, both in its material conception and the creation process.

Keywords

Mural painting, poster, sticker, Spanish Transition, Social Movements, resident’s association, neighbourhood.

Normas para la presentación de originales y publicaciones del Departamento de Historia del Arte

Mónica Vázquez Astorga — 2024-06-27