Artigrama

Julián Seller, un escultor aragonés en la Lleida del siglo XVIII

Isidro Puig Sanchís — 2023-06-30

Resumen

El presente trabajo aporta nuevas referencias documentales de la labor profesional realizada por el escultor aragonés Julián Seller en ‘les Terres de Lleida’. La única referencia que hasta este momento situaba a Seller como residente en Lleida era la capitulación del retablo mayor de la localidad de Pozán de Vero, de 1758. Queremos ahora dar a conocer sus trabajos escultóricos realizados en la misma capital del Segre, y en concreto en su nueva catedral, así como en localidades cercanas, como Massalcoreig y Borges Blanques, además de constatar que seguramente estuvo trabajando en Albalate de Cinca y en Fraga.

Abstract

The present work provides new documentary references of the professional work carried out by the Aragonese sculptor Julián Seller in ‘les Terres de Lleida’. The only reference that until now placed Seller as a Lleida resident was the capitulation of the main altarpiece of the town of Pozán de Vero, from 1758. We now want to publicize his sculptural works carried out in the Segre capital itself, and specifically in his new Cathedral, as well as in nearby towns, such as Massalcoreig and Borges Blanques, in addition to verifying that he was surely working in Albalate de Cinca and Fraga.

Keywords

Aragón, Lleida, Sculpture, Century XVIII, Julián Seller, New Cathedral, Massalcoreig.

Las pinturas en la capilla de San Pedro Mártir de la iglesia de Pinseque (Zaragoza): un ciclo alegórico en torno al santo de Verona

Juan Carlos Calvo Asensio — 2023-06-30

Resumen

La cofradía de San Pedro Mártir de Verona, fundada en Pinseque (Zaragoza) en 1664, necesitada de un espacio para las reuniones y la custodia de la imagen del patrón, alzó una capilla a mediados del siglo XVIII en el templo de su localidad. El espacio cuenta con un pensado mensaje simbólico destinado a ensalzar las glorias y bondades del mártir italiano. Analizamos el ciclo, que cuenta con interesantes paralelos nacionales e internacionales y que retoma el ejemplo de la tumba medieval del personaje, donde la alegoría ayuda a reforzar el ciclo hagiográfico.

Abstract

The Confraternity of Saint Peter Martyr of Verona, founded in Pinseque (Saragossa) in 1664, needed a space for its meetings and the custody of the image of the saint patron. That’s why they paid the construction of a chapel in the church of their town in the middle of the 18^th century. This space contains a symbolic message that describes the glories of the Italian martyr. We study this cycle, its national and international parallels, and the example of the medieval tomb of Saint Peter Martyr, where the allegory adds new meanings to the hagiography.

Keywords

Aragonese Baroque painting, Ana María Herrera, Studies in iconography and iconology, Civic religion.

La capilla de San Pedro Mártir en la iglesia de San Esteban de Salamanca. Sobre su titularidad y advocación entre los siglos XIV y principios del XVII

Juan Pablo Rojas Bustamante — 2023-06-30

Resumen

En este trabajo se amplía la información conocida sobre la titularidad y promoción de la capilla de San Pedro Mártir desde su fundación en el siglo XIV en el antiguo templo medieval hasta los primeros años del siglo XVII, momento en el que finalizan las obras de la nueva iglesia de San Esteban de Salamanca que llega a nuestros días. En este marco temporal, se constata el patronazgo de Inés de Limógenes, seguido del de la familia Bonal Maldonado. Tanto la advocación como la función funeraria se mantuvieron con el paso del tiempo, como dan cuenta las imágenes elegidas para las claves de la bóveda, los escudos familiares y la lápida sepulcral.

Abstract

This paper expands the information known about the ownership and promotion of the chapel of San Pedro Mártir from its foundation in the fourteenth century in the old medieval temple until the early years of the seventeenth century, at which time the works of the new church of San Esteban de Salamanca that reaches our days. In this time frame, the patronage of Inés de Limógenes is verified, followed by that of the Bonal Maldonado family. Both the dedication and the funerary function were maintained over time, as evidenced by the images chosen for the keys to the vault, the family crests, and the tombstone.

Keywords

Funeral chapel, Convent of San Esteban de Salamanca, Inés de Limógenes, Bonal Maldonado, Order of Preachers, Order of Preachers.

Caruso y el disco: primeras grabaciones, controversia de su datación y análisis artístico en el centenario de su muerte

Roberto Anadón Mamés — 2023-06-30

Resumen

Enrico Caruso, paradigma del tenor italiano del que se ha cumplido recientemente el centenario de su muerte, traspasó los umbrales de su campo profesional para convertirse en un mito universal, lo que nunca hubiera sido posible sin su relación con el disco. Fue el primer cantante en vender masivamente copias de un mismo ejemplar y con él despegó la naciente industria fonográfica. Este artículo, centrado en sus registros europeos previos a 1904 para las firmas Gramophone and Typewriter Company Ltd., Zonophone y Pathé Frères, asociadas estas dos últimas a la Anglo-Italian Commerce Company, pretende reunir y ordenar el resultado de investigaciones anteriores y aportar un criterio analítico, estético y técnico, que contribuya a sustentar la cronología de sus primeras grabaciones, basada hasta la fecha en fuentes documentales fragmentarias auxiliadas por hipótesis, ajenas al examen artístico, para tratar de cubrir las lagunas existentes.

Abstract

Enrico Caruso, paradigm of the Italian tenor whose centenary of his death has recently been celebrated, crossed the thresholds of his professional field to become a universal myth, which would never have been possible without his relationship with the record. He was the first singer to sell massively copies of the same title and with him the nascent phonographic industry took off. This article, focusing on his European records prior to 1904 for the firms Gramophone and Typewriter Company Ltd., Zonophone and Pathé Frères, the latter two associated with the Anglo-Italian Commerce Company, aims to gather and order the results of previous research and provide an analytical, aesthetic and technical criterion, which helps to support the chronology of his first recordings, based to date on fragmentary documentary sources aided by hypotheses, unrelated to the artistic examination, to try to fill any gaps.

Keywords

Caruso, Record, Tenor, Phonography, Gramophone, G&T, Zonophone, Pathé Frères.

El legado monumental de Pablo Serrano en Salamanca

Laura Muñoz Pérez — 2023-06-30

Resumen

Este artículo estudia la faceta pública y monumental del escultor y académico turolense Pablo Serrano en la ciudad de Salamanca, a la que lo vinculan tres trabajos diferentes. Ello convierte a la ciudad en escenario idóneo en el que apreciar tanto las cualidades artísticas de Serrano como la evolución de su estética y estilo o la decantación de sus intereses creativos, dado que las citadas piezas pertenecen a momentos vitales dispares y proceden de procesos de encargo/compra nacidos en situaciones sociales y políticas, históricas, en definitiva, diferentes entre sí.

Abstract

This article shows the public and monumental facet of the sculptor and academic Pablo Serrano in Salamanca, city to which three different works link him. This fact makes the city an ideal setting in which to appreciate the artistic qualities of Serrano and his aesthetics and style evolution, besides his creative interests’ evolution. This is because the mentioned pieces belong to different moments and come from purchase/charge processes emerged from different social and political situations

Keywords

Sculpture, XX century, Public work.

Aragón en Sevilla. El sentir identitario aragonés a través del pabellón de Aragón de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929: obra del arquitecto Pascual Bravo Sanfeliú

Jorge Nelson Díaz Castillo — 2023-06-30

Resumen

Este artículo se ocupa del análisis del pabellón de Aragón de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929 como reflejo del sentir identitario aragonés del primer tercio de la pasada centuria. Su proyecto fue suscrito, en 1928, por el arquitecto Pascual Bravo Sanfeliú (Zaragoza, 1893-Madrid, 1984), quien lo concibió como un conjunto unitario en el que continente y contenido participarían en el propósito de representar ‘vigorosamente el espíritu aragonés’. De hecho, su alianza permitió ofrecer una imagen de Aragón expresiva de que, al mismo tiempo que estaba comprometido con su herencia histórica, tenía también presente su potencial modernidad. De acuerdo con ello, nuestro objetivo se centra en la contextualización de este edificio y de la muestra exhibida en su interior en el panorama cultural coetáneo para, así, concretar su contribución a la definición de la identidad aragonesa durante el período referido.

Abstract

The purpose of this article is to analyze the Aragon pavilion at the 1929 Ibero-American Exposition in Seville as a reflection of Aragonese identity in the first third of the XX century. The project was designed in 1928 by architect Pascual Bravo Sanfeliú (Zaragoza, 1893-Madrid, 1984), who conceived it as a unitary whole in which container and content would participate in the purpose of representing ‘vigorously the Aragonese spirit’. In fact, their alliance made it possible to offer an image of Aragon that expresses the fact that, while being committed to its historical heritage, it was also mindful of its potential modernity. Accordingly, our objective focuses on the contextualization of this building and the exhibition displayed inside it in the contemporary cultural panorama in order to determine its contribution to the definition of Aragonese identity during the period under study.

Keywords

Pascual Bravo, Aragonese architecture, Regionalism, Ibero-American Exposition, Cultural identity.

La narración empática y la traducción cultural en el libro Zen en el arte del tiro con arco de Eugen Herrigel

Pilar Cabañas — 2023-06-30

Resumen

Dada la popularidad que el libro Zen en el arte del tiro con arco del alemán Eugen Herrigel (1884-1955) tuvo en la segunda mitad del siglo XX en Europa y América, esta investigación pretende entender por qué, haciendo un análisis profundo, también desde las críticas recibidas. Estudiar el contexto histórico y cultural en el que se gestó ha resultado fundamental. Descubrir la enculturación llevada a cabo por Herrigel, y releer la obra desde la traducción cultural y la narrativa empática son algunos de los aspectos investigados. A la luz de los resultados nos preguntamos si la obra seguirá teniendo validez y encontrando ávidos lectores. La metodología empleada ha tenido en consideración tanto la interpretación cultural del punto de partida, Japón, como del contexto de llegada, los lectores europeos y americanos.

Abstract

Given the popularity of the book Zen in the Art of Archery by the German Eugen Herrigel (1884-1955) in the second half of the 20th century in Europe and America, this research aims to understand why, by making an in-depth analysis of it, including the criticisms it received. It was essential to study the specific historical and cultural context in which it was created. Discovering the enculturation carried out by Herrigel, and rereading the work from the perspective of cultural translation and empathetic narrative are some of the aspects investigated. In the light of the results, we wonder whether they will prevent this book from continuing to be valid and find avid readers. In my approach the methodology of my work has always been based on taking into consideration both the cultural interpretation of the point of departure, Japan, and the context of arrival, the European and American readers.

Keywords

Kyūdō, Kyūjutsu, Shadō, Cultural interpretation, Interculturalism.

Literatura japonesa y porcelana Kutani: Escenas del Genji Monogatari en el Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla

V. David Almazán Tomás — 2023-06-30

Resumen

Los numerosos objetos de exportación japoneses llegados a Europa desde la apertura de la era Meiji (1868-1912) propiciaron el fenómeno del Japonismo y el coleccionismo de obras artísticas que hoy forman parte de numerosos museos. Este artículo analiza un conjunto excepcional de veintiuna piezas de porcelana de Kutani (Japón) conservadas en el Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla procedentes de la colección de Joaquín Soria, cuya decoración son distintos episodios del Genji Monogatari, la gran obra clásica de la literatura japonesa, que sigue los diseños del artista de la estampa ukiyo-e Ogata Gekkō (1859-1920). En concreto, las escenas representadas en las cerámicas proceden de la serie Los cincuenta y cuatro capítulos del Genji realizada entre los años 1892 y 1895 en Tokio. Este conjunto de obras muestra que las estampas ukiyo-e de la era Meiji formaron parte de los repertorios decorativos de las porcelanas japonesas, proyectando una imagen de Japón basada en su rica tradición literaria y cultural.

Abstract

Numerous Japanese export objects arrived in Europe from the beginning of the Meiji era (1868-1912), giving rise to the phenomenon of Japonisme and the collections of works of art that today form part of several museums. This article analyses an exceptional set of twenty-one pieces of Kutani porcelain (Japan) from the Joaquín Soria collection in the Museo de Artes y Costumbres Populares in Seville. These pieces are decorated with different episodes from the Genji Monogatari, the great classic work of Japanese literature, which follows the designs of the ukiyo-e print artist Ogata Gekkō (1859-1920). The scenes depicted on the ceramics derive from the serie Fifty-four Chapters of the Genji, produced between 1892 and 1895 in Tokyo. This group of Kutani pieces shows that Meiji-era ukiyo-e prints formed part of the decorative repertoire of Japanese porcelain, projecting an image of Japan based on its rich literary and cultural tradition.

Keywords

Japan, Kutani, Porcelain, Genji, Ogata Gekkō.

Portada, índice y presentación

Mónica Vázquez Astorga — 2023-06-30

Crítica bibliográfica

Mª Carmen Gregorio Navarro — 2023-06-30

El santuario de La Estrella (Mosqueruela, Teruel) y el problema del patrimonio y la despoblación

Jorge Martín Marco — 2023-06-30

La Casa solariega de los Franco Campillo de Bernabé en Montón (Zaragoza), un destacado edificio civil dieciochesco salvado de la destrucción

Javier Martínez Molina — 2023-06-30

El Sanatorio del Dr. Lozano y su entorno: la delicada frontera entre la conservación y la destrucción de un rincón de la Zaragoza de comienzos del siglo XX

María Pilar Poblador Muga — 2023-06-30

El Archivo de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza

Miguel Ángel del Prado Martínez — 2023-06-30

Resumen de Tesis Doctorales

Mª Ángeles Cejador Ambroj — 2023-06-30

Presentación. Fastos, arte y ornatos al servicio del poder: la ciudad como escenario

María Pilar Poblador Muga — 2023-06-30

Ritual, espectáculo y poder: las procesiones en la antigua Roma

Francisco Marco Simón — 2023-06-30

Resumen

La celebración de la identidad cívica en la antigua Roma, como en otros contextos culturales, se llevaba a cabo a través de rituales espectaculares que servían para definir los lugares de memoria y para enfatizar los significados compartidos por la comunidad, al tiempo que constituían ocasiones especiales en la manifestación del poder y la colaboración entre los diversos agentes y su audiencia. Las procesiones, además de reforzar las jerarquías sociales, posibilitaban de forma inmejorable la activación de las experiencias sensoriales de los participantes. En este trabajo se analizan dos variantes rituales espectaculares de gran importancia en la vida de la Vrbs: las ceremonias del triunfo y la pompa circensis por un lado, y, por otro, la pompa funebris y otras ceremonias de ritualidad efímera y de gran intensidad emocional.

Abstract

The celebration of civic identity in ancient Rome, as in other cultural contexts, took place in spectacular rituals that served to define places of memory and to emphasise the shared meanings of the community, while constituting special occasions for the manifestation of power and collaboration between the various actors and their audience. Processions, besides reinforcing social hierarchies, were an excellent way of activating the sensory experiences of the participants. The focus of this work is on two spectacular ritual variants of great importance in the life of the Vrbs: the triumphal ceremonies and the pompa circensis on the one hand, and the pompa funebris and other ceremonies of ephemeral rituality and great emotional intensity on the other.

Keywords

Ancient Rome, Ritual, Identity, Procession, Consecratio, Pompa triumphalis, Pompa circensis, Pompa funebris.

Con esta magnificencia y magestad. Espectáculo, símbolos y arte en la coronación de los Reyes de Aragón

José Luis Corral Lafuente — 2023-06-30

Resumen

La corona ha sido el principal símbolo de la realeza. Los reyes de Aragón no se coronaron en los dos primeros siglos de existencia del reino, pero en 1204 la situación sufrió un giro decisivo. Pedro II recibió la corona en Roma, y desde entonces los reyes de Aragón, con la excepción de Jaime I, disfrutaron del privilegio de ser coronados en la ciudad de Zaragoza, y lo hicieron por sí mismos. El ritual de la coronación se convirtió en el acto de manifestación pública más importante y simbólico de la monarquía aragonesa medieval.

Abstract

The Crown is the most notorious symbol of the Monarchy. The Kings of Aragon was not crowned during the two first centuries of your History, but in 1204 the situation is changed. Peter II was crowned in Roma, and in this moment, except James I the Conqueror, they enjoyed the privilege of receive the Crown in Saragossa city for themselves. The coronation’s ritual became in the act of public manifestation more important and symbolic of the medieval Monarchy Aragonese.

Keywords

Crown of Aragon, Coronation of the kings of Aragon, Peter II, James I the Conqueror, La Seo Cathedral, Aljafería Palace, Saragossa.

Aportaciones para el estudio del Corpus Christi en Zaragoza: de la primera procesión documentada en 1324 al protagonismo de los bustos-relicario en el siglo XVII

Ester Casorrán Berges — 2023-06-30

Resumen

Como celebración especial de la solemnidad del Corpus Christi, instituida por el papa Urbano IV, la piedad y devoción de las iglesias locales generaron una procesión a la que concurría todo el pueblo cristiano, organizada por el municipio y la iglesia catedral. En la Corona de Aragón, la temprana recepción de la fiesta en torno al año de publicación de las Clementinas permite documentar su celebración en Zaragoza ya en el año 1324. Desde el siglo XV, junto a la procesión general y ordinaria del Corpus, se desarrolló una paraliturgia procesional que se concretó en la representación de entremeses, que en época moderna fue sustituida por el tradicional desfile de cabezas de plata que precedían a la custodia procesional.

Abstract

As a special celebration of the solemnity of Corpus Christi, instituted by Pope Urban IV, the piety and devotion of the local churches gave rise to a procession attended by all the Christian people, organised by the municipality and the cathedral church. In the Crown of Aragon, the early reception of the feast around the year of publication of the Clementines allows us to document its celebration in Saragossa as early as 1324. From the 15^th century, along with the general and ordinary Corpus Christi procession, a processional paraliturgy was developed, which took the form of the performance of entremeses, which in modern times was replaced by the traditional parade of silver heads preceding the processional monstrance.

Keywords

Corpus Christi, Procession, Entremeses, Busts-reliquary, Saragossa.

Celebrar las glorias: propaganda política y providencialismo religioso en las fiestas de la Edad Moderna en Zaragoza

Eliseo Serrano Martín — 2023-06-30

Resumen

Las celebraciones festivas analizadas obedecen a tres motivos muy significativos y repetidos en la Edad Moderna. Las entradas reales, bajo palio, se realizaban en el momento de acceder al trono, con la demostración de fidelidad por parte de la ciudad y el juramento del monarca de observar sus privilegios o, en el caso de Aragón, su régimen foral o pactista. Los festejos por las bodas reales tuvieron un punto álgido en 1585 con la boda de la hija de Felipe II en Zaragoza. Finalmente, las canonizaciones durante el Barroco fueron muy celebradas como corresponde a una sociedad clasista y providencialista.

Abstract

The festive celebrations analyzed obey three very significant and repeated motifs in the Early Modern Age. The royal entries, under a canopy, were made at the time of acceding to the throne, with the demonstration of fidelity by the city and the monarch's oath to observe his privileges or, in the case of Aragon, his foral or pactista regime. The celebrations for royal weddings reached a high point in 1585 with the wedding of the daughter of Felipe II in Zaragoza. Finally, canonizations during the Baroque were very continuous, as befits a class and providentialist society.

Keywords

Royal entrance, Foral oath, Canopy, Triumphal arch, Royal wedding, Tournament, Canonization.

Astrorealeza e iconografías siderales en las fiestas habsbúrgicas de la Nueva España

Víctor Mínguez Cornelles — 2023-06-30

Resumen

Las representaciones astrológicas de los reyes hispanos de la Casa de Austria se iniciaron con Carlos V y Felipe II, pero alcanzaron su mayor impulso un siglo después con Felipe IV y Carlos II cuando, tras el final de la Guerra de los Treinta Años, el proyecto habsbúrgico de un imperio universal se desmoronó, y la propaganda intentó contrarrestar el declive del mismo. A partir de ese momento la retórica simbólica invadió como nunca el espacio urbano, y la imagen del monarca alcanzó en las celebraciones públicas una dimensión desmesurada. Las ciudades virreinales americanas, y específicamente México, capital de La Nueva España, constituyen un excelente ejemplo de este proceso, favorecido por la enorme distancia que separaba en ultramar a los reyes de sus súbditos y por la riqueza que experimentaron los virreinatos del Nuevo Mundo durante estas décadas. Y así, la imagen solar de los últimos Austrias en sus exequias catedralicias mexicanas dio lugar a un espejismo barroco de gran eficacia persuasiva.

Abstract

The astrological representations of the Spanish kings of the House of Austria began with Carlos V and Felipe II, but reached their greatest impetus a century later, during the reigns of Felipe IV and Carlos II when, after the end of the Thirty Years' War, the Habsburg project of a universal empire collapsed, and propaganda tried to counteract its decline. From that moment on, symbolic rhetoric invaded the urban space like never before, and the image of the monarch reached enormous dimension in public celebrations. The American viceregal cities, and specifically Mexico, the capital of New Spain, are an excellent example of this process, favored by the enormous distance that separated the kings from their subjects overseas and by the wealth of the viceroyalties of the New World during these decades. And so, the solar image of the last Habsburgs at their obsequies in Mexico’s cathedral gave birth to a highly persuasive baroque mirage.

Keywords

Festivities, Astrology, Iconography, Habsburgo, La Nueva España.

La exaltación de la Corona de Aragón en el siglo XIX: las cabalgatas históricas celebradas en Zaragoza, Valencia, Barcelona y Palma de Mallorca

María Pilar Poblador Muga — 2023-06-30

Resumen

Las cabalgatas históricas, herederas de las cavalcatas del Mundo Antiguo y de los triunfos del Renacimiento y Barroco, evolucionaron a lo largo del siglo XIX y primeras décadas del XX, al transformarse en verdaderas recreaciones. Celebradas con el propósito de exaltar acontecimientos singulares, como visitas regias, conmemoraciones y aniversarios, sus organizadores se inspiraron en viejas crónicas, recurriendo incluso a leyendas y mitos. A la evocación melancólica del pasado y la exaltación de la memoria frente a la inevitable fugacidad, propias de los ideales románticos, sumaban una intención moralizante y didáctica, como recursos para la defensa de gobiernos y monarcas, para así mantener el orden político y social establecido. Como sucedía en otros lugares de Europa, Zaragoza, Valencia, Barcelona y Palma de Mallorca, las principales ciudades de la memorable Corona de Aragón, evocaron las gestas de sus grandes reyes del medievo, como Fernando I el de Antequera y sobre todo Jaime I el Conquistador y Fernando II, el rey Católico, con gran erudición y fidelidad tanto en sus argumentos teatralizados como en sus personajes y vestimentas. Las calles se convirtieron en escenarios urbanos por donde discurrían estos pintorescos espectáculos. Estructuras provisionales, adornos florales, tapices y colgaduras, como oriflamas y gallardetes, incluso con luces de farolillos, antorchas y fuegos artificiales, para iluminar con su colorido los cielos nocturnos, crearon una simbiosis perfecta entre la alegría de la fiesta, el arte efímero y la rigurosa divulgación histórica.

Abstract

Historical cavalcades, heirs to the cavalcatas of the Ancient World and the triumphs of the Renaissance and Baroque, evolved throughout the 19^th century and the first decades of the 20^th century, becoming true reenactments. Celebrated with the purpose of exalting singular events, such as royal visits, commemorations and anniversaries, their organisers drew inspiration from old chronicles, even resorting to legends and myths. In addition to the melancholic evocation of the past and the exaltation of memory in the face of the inevitable fleeting nature of Romantic ideals, they added a moralising and didactic intention, as resources for the defence of governments and monarchs, in order to maintain the established political and social order. As happened in other parts of Europe, Saragossa, Valencia, Barcelona and Palma de Mallorca, the main cities of the memorable Crown of Aragon, evoked the deeds of their great kings of the Middle Ages, such as Ferdinand I of Antequera and above all Ferdinand II the Catholic and James I the Conqueror, with great erudition and fidelity both in their dramatised plots and in their characters and costumes. The streets became urban stages for these picturesque spectacles. Temporary structures, floral decorations, tapestries and hangings, such as ornaments and pennants, even with lantern lights, torches and fireworks, to illuminate the night skies with their colour, created a perfect symbiosis between the joy of the festival, ephemeral art and rigorous historical disclosure.

Keywords

Late Historical cavalcade, Crown of Aragon, Historical reenactment, Ferdinand I the Antequera, James I the Conqueror, Ferdinand II of Aragon, Catholic Monarchs, Christopher Columbus, Saragossa, Valencia, Barcelona, Palma de Mallorca.

XIX Centenario de la Venida de la Virgen del Pilar a Zaragoza en 1940: jaculatorias de neón para su basílica y exaltación de la Patrona de la Hispanidad en tiempos de posguerra

Francisco Javier Galán Pérez — 2023-06-30

Resumen

España vive los últimos meses de la Guerra Civil en 1939. El gobierno del ‘generalísimo’ Francisco Franco se encuentra en construcción de un ideario nacional-católico ligado a las corrientes nacional-sindicalista falangista y tradicionalista carlista. Así, para el templo del Pilar de Zaragoza hay previstas una serie de instalaciones ornamentales con motivo de la celebración del XIX Centenario de la Venida de la Virgen del Pilar a la capital aragonesa. Entre ellas, destaca la instalación de unas subestructuras en el tejado del Pilar con la jaculatoria ‘Bendita y alabada’ del Maestro Francisco Agüeras conformada por letras de neón y de cuya existencia se da cuenta en el presente artículo.

Abstract

Spain lives through the last months of the Civil War in 1939. The government of the ‘generalísimo’ Francisco Franco had established a calendar for the construction of a National-Catholic ideology, linked to the Falangist National-Syndicalist and Traditionalist Carlist currents. Thus, for the temple of the Pilar in Zaragoza, a series of ornamental installations are planned for the celebration of the XIX Centenary of the coming of the Virgen del Pilar to the capital of Aragon. Among them, the installation of some sub-structures on the roof of the Pilar stands out with the prayer ‘Blessed and praised’ by Master Francisco Agüeras made up of neon letters, which is reported in this article.

Keywords

Lat Post-war, XIX Centenary of the coming of the Virgen del Pilar, Pilar of Saragossa, Neon, Crystal Rosary.

Los fastos en el primer franquismo: celebraciones para conmemorar aniversarios históricos de la Guerra Civil

Mónica Vázquez Astorga — 2023-06-30

Resumen

Este artículo se centra en los actos de carácter cívico organizados durante el primer franquismo y, en concreto, en los celebrados para conmemorar fechas históricas que revestían un significado simbólico como el 18 de julio, 1º de abril, 1º de octubre o 12 de octubre, así como los que homenajeaban la muerte de algunos de los grandes ‘héroes de la causa nacional’. Se convirtieron en fiestas oficiales y, por tanto, en una cita ineludible donde se desplegaba, año tras año, la misma parafernalia. Estaban estratégicamente repartidas en el calendario de la vida española, viniendo a reafirmar y vivificar los valores y el ideario del régimen franquista. De este modo, se rescatan de la memoria algunas de las ceremonias más relevantes de este período, sus espacios de representación, su escenografía, su valor propagandístico y su significado. Estos actos constituyen una fuente de primer orden para conocer el sistema político franquista.

Abstract

This article explores the civic ceremonies organised during the early Franco period and, specifically, those commemorating historical dates with a symbolic meaning –such as 18 July, 1 April, 1 October and 12 October– and those honouring the death of some of the great ‘heroes of the national cause’. These ceremonies became official holidays and, therefore, unavoidable appointments deploying the same paraphernalia year after year. They were strategically distributed throughout the Spanish calendar, thus reaffirming and bringing new life to the values and ideology of Franco regime. This work retrieves from memory some of the most important ceremonies of the period, their spaces of representation, scenography, propaganda value and significance. These acts are first-rate sources of information on Franco’s political system.

Keywords

Early Franco period, Public acts, Official ceremonies, Anniversaries of historical dates, Commemorations.