Buñueliana, Revista de cine, arte y vanguardias es una publicación anual de la Fundación Centro Buñuel Calanda, cuyo objetivo es el análisi las relaciones entre el cine y las vanguardias, entendiendo como tal cualquier movimiento, grupo o minoría que anticipe tendencias artísticas ISSN 2951-6765 ISSNe 2951-6773 DOI: 10.26754/ojs_bunel
Reseña de: García-Aguilar, A., Escritura para cine. Los guiones de Claudio y Josefina de la Torre, Zaragoza, Prensas de la Universidad de Zaragoza, col. «Luis Buñuel. Cine y vanguardias», 2025, 370 pp.
Derechos de autor 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Buñuel lector. Biblioteca, libros, lecturas (1900-1938)
Reseña de: Herrera, J., Buñuel lector. Biblioteca, libros, lecturas (1900-1938), Zaragoza, Prensas de la Universidad de Zaragoza, col. «Luis Buñuel. Cine y vanguardias», 2025, 846 pp.
Reseña de: Xifra, J. y Fructuoso, M., Diccionario Buñuel, Zaragoza, Prensas de la Universidad de Zaragoza, col. «Luis Buñuel. Cine y vanguardias», 2025, 760 pp.
Con motivo del centenario de la redacción del primer guion de Luis Buñuel destinado a una producción que nunca se rodó para conmemorar a su vez los cien años de la muerte de Francisco de Goya, publicamos a continuación la primera versión de ese texto, con las correcciones manuscritas que su autor trasladó luego a una segunda versión, que fue la que publicó en su día el Instituto de Estudios Turolenses. Buñuel lo redactó entre septiembre y noviembre de 1926 para poderlo presentar a la Junta del Centenario de la muerte del pintor. Este documento constituye el único guion escrito en solitario por Buñuel, aunque con la ayuda de Marie Epstein, se encuentra depositado en el Archivo de Luis Buñuel de Filmoteca Española, con la signatura AB_574. El que finalmente el futuro cineasta remitió a la Junta del Centenario es el AB_575.
Contexto y producción del film performativo El orador (1928), de Ramón Gómez de la Serna
El único film protagonizado exclusivamente por Ramón Gómez de la Serna, El Orador, grabado en 1928, es un monólogo de cuatro minutos. Históricamente, las cuestiones que rodearon tanto a su producción como los motivos de su creación no han sido esclarecidos, por lo que este estudio contribuye a ampliar su comprensión. Se destaca la conexión de Ramón con otros agentes del cine vanguardista, caso de Buñuel, y con la incipiente industria de los talkies en España. En el texto se arroja luz sobre el director del cortometraje, Feliciano Vitores productor así mismo de la Hispano de Forest Fonofilm, un imprescindible eslabón fílmico del cine hablado primitivo, atendiendo su momento histórico y observando elementos contextuales e intradiscursivos que ayudan a entender más hechos, causas y por qués de este film.
Del realismo a la tragedia flamenca: la influencia del documental buñueliano en la obra musical de Carlos Saura
Con Las Hurdes/Tierra sin pan (1932), Luis Buñuel lanzó su mirada personal al documental social y una reinterpretación de la estética realista que buscaba denunciar las miserias de la población rural de la región extremeña de Las Hurdes. No exento de críticas, Buñuel dio carta de naturaleza a un nuevo lenguaje en el cine documental español que caló en el joven Carlos Saura, quien se preocupará por ir más allá de la mera asimilación de los postulados del realismo social en busca de un lenguaje y estética propios en constante depuración que desembocará en su cine musical y la Trilogía Flamenca. Con este análisis nos proponemos poner de manifiesto tanto la relevancia del único documental realizado por Buñuel así como la maestría con la que el director oscense reinterpretó el mundo trágico del flamenco y de la españolada, observada desde el prisma de la intelectualidad y la sensibilidad cosmopolita.
La figura femenina ha sido una fuente constante de interés y conflicto en la historia del arte, reflejando tensiones morales, sociales y religiosas. Este texto retoma este interés analizando las conexiones estilísticas y temáticas entre Luis Buñuel y Robert Eggers, centrándose en cómo ambos utilizan a sus protagonistas femeninas para reflejar la mentalidad de una época. Sus filmografías exploran la psicología humana, especialmente su dimensión más oscura, en contextos marcados por la opresión social, religiosa y sexual. Mientras Buñuel recurre al surrealismo y la crítica social, Eggers adopta un enfoque más histórico y atmosférico. Obras como Viridiana (1961) y The Witch (2015) evidencian la transformación de estas figuras desde la pureza hacia la vulneración y locura. Este tratamiento de la represión, la construcción social de la mujer y su dimensión más afectiva se prolonga hasta el cine contemporáneo mediante nuevas formas narrativas y estilísticas.
El cine de Francesc Betriu durante la Transición recoge una cierta herencia de Luis Buñuel a nivel formal, figurativo e iconográfico que nos sitúa en un universo visual contestatario conocido. Pero hay en Furia española (1975), La viuda andaluza (1977) y Los fieles sirvientes (1980) un camino muy propio en el que esperpento y sainete acompañan a un abigarrado universo subproletario que satura primeros y segundos términos para elaborar una sátira social áspera que se erige en contraplano de la cultura domesticada de la Transición. Sin embargo, a medida que avanzamos en esta inesperada trilogía de Betriu, se produce una paulatina domesticación de las clases subalternas con la consiguiente evaporación de sus subculturas propias hasta volverse inermes; a la vez, la estridente estética de Betriu avanza hacia la abstracción hasta abandonar su original y productivo punto de vista esperpéntico, aquel que acusa a la sociedad y al público a la vez.
Pequeño equipaje para Tournage de La Voie lactée: José María Berzosa en el set de Buñuel
A finales del año 1968, el documentalista albaceteño José María Berzosa estrenaría para la serie Pour le cinema de la televisión francesa un reportaje sobre el rodaje de La Vía Lactea (1969), película dirigida por Luis Buñuel. Berzosa, al igual que la gran mayoría de los artistas españoles en el exilio, profesaba una inmensa admiración por el cineasta de origen aragonés. A su vez, Buñuel había conseguido labrarse en Francia una imagen mediática a la altura de su filmografía. Este artículo estudia el documental Tournage de La Voie lactée desde diferentes enfoques: su relación con otros reportajes sobre Buñuel, sus intersecciones con el resto de la filmografía de Berzosa y la imagen que se construye en el filme sobre el cineasta aragonés.
Buñuel y la españolada: ¿una relación imposible o un paradójico tándem?
Esta investigación reflexiona sobre la posible relación entre Luis Buñuel y la españolada. Para analizarlo, se revisa una etapa menos reivindicada del cineasta: su labor como productor en Filmófono. A través de fuentes bibliográficas y documentos de la época, se estudia su visión del cine comercial español y de su propia producción dentro de este ámbito. Se examinan especialmente Don Quintín el amargao y La hija de Juan Simón, por su clara vinculación con este cine popular y comercial. Asimismo, el artículo reflexiona sobre lo hispano en la figura de Buñuel y el peso que esta dimensión tiene en su producción cinematográfica. Finalmente, se propone reconsiderar la españolada como un concepto más amplio, sugiriendo una relación entre cine renovador y tradición que no es excepcional, y reivindicando así, tanto esta categoría, como una nueva interpretación de la figura de Buñuel.
Buñuel online. Apuntes sobre cinefilia digital en circuitos mainstream e informales en España
Este artículo pretende analizar la presencia de la obra de Luis Buñuel en internet, para en último término reflexionar sobre las formas de acceso al acervo cinematográfico que ofrece internet a la cinefilia española. Lo hará investigando, por un lado, los circuitos comerciales donde se ofrece cine como parte de una oferta audiovisual; y por otro, las redes informales, comúnmente denominadas ‘piratas’. El examen de la presencia de los filmes de Buñuel en circuitos informales nos permitirá dilucidar en qué medida éstos permiten acercamientos más abiertos, enciclopédicos y alejados de clichés historiográficos a su obra. Por último, mostraremos algunos de los sesgos culturales y comerciales a los que está sujeta la abundante presencia de la filmografía de Buñuel en las plataformas de contenidos ‘bajo demanda’.
Con una doble vocación, cinematográfica y narrativa, la trama cronológica de la novela L’Avenue, la Kasbah se estructura en torno a hechos reales centrados principalmente en el acontecimiento de la “revolución”. Sobre el telón de fondo de una historia ficticia entre dos protagonistas, que sirve de coartada para relatar los episodios del acontecimiento desencadenante de un antes y un después en las “imágenes-tiempo”, se desarrolla la narración memorial y testimonial de la historia desde una perspectiva intermediática. La interferencia de dos medios, el cine-visual (literarizado) y la novela, da rienda suelta a la correlación de una mirada externa y una voz omnisciente, atenazada por el distanciamiento y la proximidad, para dar cuenta de datos históricos y efectivos narrativizados a través de una estética de cine-novela.
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Viaje a la luna, de Federico García Lorca: la conexión mexicana
El guion cinematográfico Viaje a la luna, escrito por Federico García Lorca en Nueva York a finales de 1929, fue compuesto con la ayuda técnica del artista plástico Emilio Amero, quien además comenzó su rodaje una vez regresado a México. Se examinarán las conexiones del poeta con la vanguardia mexicana a partir del guion El río sin tacto (1928), del poeta Gilberto Owen, igualmente adaptado al cine por Amero, así como la más que probable influencia de Un perro andaluz (Luis Buñuel y Salvador Dalí, 1929), estrenada meses antes de la gestación de Viaje a la luna. Al igual que sus compañeros de generación, la escritura del guion revela la necesidad de experimentar con la poesía a través del medio cinematográfico.
La palabra “fantasma”, del griego phantasma, significa tanto fantasma como alucinación visual. Se trata aquí menos de una representación visual que de la expresión de una acción, es decir de la experiencia de esta realización con todas las trayectorias trazadas, todas las sensaciones humanas así proporcionadas. En otras palabras, hay fantasma desde el momento en que hay creación de una imagen. Consideraremos la imagen no como la representación visual de un escenario, sino como el ejercicio, expresión, revelación y/o reproducción de una percepción sensorial. Exploraremos en qué medida la falla del sentido de la vista, necesario para la construcción del fantasma en Belle de Jour, se contrarresta con la implementación de una nueva técnica experimental de observación materializada por el sentido del oído. De esta manera desplegaremos una posible lectura de un mapeo sensorial del fantasma a través de la difracción de la mirada hacia un “ojo” interno y la activación de un ritmo interno. En este sentido, recurriremos a uno de los grandes referentes de Luis Buñuel, el Marqués de Sade, y en particular a la adaptación cinematográfica de Los 120 días de Sodoma de Pier Paolo Pasolini (1975), para fundamentar la importancia de la escucha en la construcción visual de la imagen del fantasma. Nuestro camino describe una técnica sensorial de expresión del fantasma marcada por desviaciones del uso primario de la vista y el oído. Veremos así que cuando la mirada frontal es derrotada, el personaje se libera de ella mediante la mirada lateral y la creación de su propio gabinete de vigilancia. Luego explicaremos la importancia de escuchar, y llegaremos a la creación de un ritmo interno que nos permita la apertura de la mirada.
Viridiana, rechazada de la muerte: exilio y creación en la bio-filmografía de Luis Buñuel
Este artículo examina el concepto de exilio a través de la trayectoria del cineasta español Luis Buñuel, cuya vida refleja las complejidades políticas y culturales de la Europa del siglo XX y su resonancia en la América Latina del momento. Forzado a abandonar España tras la Guerra Civil, Buñuel encontró en México su país de acogida, un espacio de creación y de resistencia cultural. Su obra, especialmente su película Viridiana (1961), ilustra cómo el exilio puede redefinir la producción artística. La película, una crítica a la religión y la moral tradicional española, se encuentra permeada por la hibridación cultural y las tensiones entre identidad nacional y expresión independiente. Además, su censura revela los conflictos entre la violencia política de los regímenes autoritarios, el arte y sus expatriados. Desde una perspectiva teórica, el artículo integra ideas de Agamben y Bolzman para explorar el exilio como un fenómeno legal, psicológico y sociológico. En conjunto, se destaca el exilio como un espacio de crisis y oportunidad creativa, capaz de transformar tanto a los individuos como a sus obras.
Buñuel, Saura y la cinegética: de juegos sagrados y peligrosos
Según Paul Shepard, el cazador paleolítico era un “carnívoro tierno” que llevaba a cabo un “juego sagrado” con las presas que había de matar y respetar: una primeriza “conciencia ecológica” que posibilitaba la superviviencia del Homo sapiens. En su cuento “The most dangerous game”, Richard Connell hace mofa de la caza y del venador moderno enfrentando a dos apasionados del deporte en “una partida de ajedrez al aire libre”: ¿una caza humana, o una lucha a muerte entre asesinos? Fascinado por nuestros orígenes cinegéticos y la “duplicidad” del cazador actual – “el hombre de hoy y de hace diez mil años”–, José Ortega y Gasset pergeñó un célebre análisis sobre un oficio/deporte que obliga a sus practicantes a “jugarse el lance” con las piezas que persiguen. En este ensayo, estas nociones (entre otras) pretenden generar una mejor comprensión de la cinegética en el cine, sobre todo, la ingénita conexión venatoria del cineasta y del cinéfilo con el celuloide. Estas ideas servirán de base para: dilucidar el papel que desempeña el tropo “juego” en la realización de Las aventuras de Robinson Crusoe de Luis Buñuel y La caza de Carlos Saura, descubrir los juegos ingeniosos de los dos directores en sendos films y señalar su lugar en el legado de las artes venatorias en España.
La Voie Lactée, orígenes y tiempo cíclico
La crítica ha estudiado La Voie Lactée (1969) como un ejemplo del anticlericalismo de Luis Buñuel, y como muestra de su visión reactiva contra la religión. En este trabajo se considera la religión como un pretexto, o como el aspecto exterior de una reflexión sobre la naturaleza humana y, más concretamente, sobre las formas del tiempo. Desde esta perspectiva, Buñuel ofrece dos visiones diferentes del tiempo, el tiempo histórico y el ciclo o tiempo que regresa, con los que reflexiona con escepticismo sobre el conocimiento y sobre la dualidad del Bien y del Mal.
Para alcanzar el sueño de hacer cine con Luis Buñuel: Gabriel García Márquez y su Es tan fácil que hasta los hombres pueden
Este artículo examina un intento especial y casi desconocido de Gabriel García Márquez para consolidarse profesionalmente como guionista en el cine mexicano en la década de 1960. Dicho intento fue la sinopsis inédita Es tan fácil que hasta los hombres pueden, posiblemente escrita para Luis Buñuel y su círculo de colaboradores. La sinopsis está dominada por un estilo narrativo neorrealista (acorde con las obras de García Márquez en esos años), pero también muestra una historia llamativamente feminista y cómica. Esta sinopsis, escrita entre 1963 y 1965, ayuda a entender mejor varias de las historias y técnicas narrativas que García Márquez estaba usando justo antes de ponerse a escribir Cien años de soledad. El artículo ofrece también nuevas razones para entender por qué García Márquez abandonó el cine por la literatura.
Menjant garotes [En mangeant des oursins] de Luis Buñuel
Reseña de: Xifra, Jordi, Menjant garotes [En mangeant des oursins] de Luis Buñuel, Crisnée, Yellow Now, col. “Côté films”, 2023, 96 pp.
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Ultraísmo. La vanguardia histórica española
Reseña de: Corsi, D., Mojarro, J. (eds.), Ultraísmo. La vanguardia histórica española, Madrid-Frankfurt, Iberoamericana-Vervuert, col. “La Casa de la Riqueza. Estudios de la cultura de España”, núm. 72, 2023, 532 pp.
Obra literaria reunida. Le chien andalou et autres textes poétiques
Reseña de: Buñuel, L., Obra literaria reunida, Madrid, Cátedra, col. “Letras Hispánicas”, ed. de Jordi Xifra, 2022, 552 pp. Y: Buñuel, L., Le chien andalou et autres textes poétiques, París, Gallimard, col. “Poésies”, ed. de Jordi Xifra, 2023, 416 pp.
A continuación, se reproduce el mecanuscrito de la pieza de microteatro Hamlet que Luis Buñuel compuso entre 1926 y 1927 con la colaboración de Pepín Bello. El documento que forma parte del Archivo de José Francisco Aranda, crítico y primer biógrafo de Buñuel, de Filmoteca Española
Buñuel y Simó. Un acercamiento a Las Hurdes a través del realismo y la animación
A través de la película de Salvador Simó, Buñuel en el laberinto de las tortugas (2019), el espectador puede conocer las motivaciones, intereses y preocupaciones que condujeron a Buñuel y su equipo a grabar Las Hurdes. Tierra sin pan. La actual película combina fotogramas originales con la animación para conformar una obra sincera, cercana y amable de la cruenta realidad a la que los hurdanos tuvieron que hacer frente
Buñuel, desde la vanguardia al compromiso. Entre Menjant garotes y Así es la aurora
En 1930, Luis Buñuel realizó Menjant garotes, una pequeña película documental de poco más de cuatro minutos, en la que filma unas escenas de la vida cotidiana de Salvador Dalí Cusí y su esposa Catalina Domènech. La película fue filmada durante el rodaje en Cadaqués de algunas escenas de La edad de oro. Todo parece indicar que su realización estuvo motivada por la necesidad de congraciarse con el poderoso notario que, muy enfadado por el escándalo familiar suscitado por su hijo, podía llegar a generar problemas o contratiempos en el rodaje del largometraje. Buñuel no solo va a “agradecer” al señor notario que le permita filmar en Cadaqués sin contratiempos la película, también será el pretexto para dar por finalizada la etapa de colaboración con su amigo y, además, le servirá para cuadrar cuentas con la burguesía que tan bien representa el notario. Para ello, Buñuel se valdrá de alusiones a Un perro andaluz, Nosferatu o El fantasma de la libertad que, siendo muy posterior en el tiempo a la película de los Dalí, acabó, por capricho de la historia, convertida en un “antecedente” de la misma. Años después, tras su regreso a Europa, Buñuel vuelve a recuperar su pelicula familiar en Así es la aurora pero, después de Auschwitz, las cosas habían cambiado mucho.
1929: Técnicas de abismación en El hombre de la cámara, Un chien andalou y Viaje a la luna
En esta breve nota se estudian algunos casos de mise en abyme en tres textos cinematográficos claves de 1929: El hombre de la cámara de Dziga Vertov, Un perro andaluz de Luis Buñuel y Salvador Dalí y Viaje a la luna de Federico García Lorca. Tales obras cumplían el deseo de arte total que había ido persiguiendo toda vanguardia histórica: cristalizar en un arte nuevo, el celuloide, una síntesis intermedial entre distintos sistemas sígnicos y medios de comunicación.
Sonoridades de vanguardia: la eclosión musical de Luis Buñuel a través de su estrecho círculo de amistades
La figura de Luis Buñuel, su vida y su obra, han sido analizadas con profusión desde los años sesenta, poniendo el acento en un cine de autor que trascendía cinematografías nacionales. Sin embargo, el aspecto musical de sus films o la importancia de la música en el recorrido vital del compositor han permanecido relegadas a un segundo plano en el general de su obra. En este capítulo planteo un acercamiento a la formación musical y melómana del director y, sobre todo, a los estrechos vínculos que mantuvo con la vanguardia musical, tanto española como francesa, en la primera mitad del siglo XX y hasta su madurez en México, arropado por un círculo íntimo de compositores. Basándome en su autobiografía, en las conversaciones que mantuvo con Aub y con Pérez Turrent y de la Colina, y en el epistolario del director, además de la revisión de los siguientes fondos: Luis Buñuel y Ricardo Urgoiti, de la Filmoteca Nacional; y Fernando Remacha, del Archivo General y Real de Navarra, ahondaré en los intereses de Buñuel sobre la música y el planteamiento de la música en su cine.
El deseo, la frustración y el crimen: un diálogo entre Luis Buñuel y Carlos Saura
Luis Buñuel y Carlos Saura se conocieron personalmente durante el festival de Cannes de 1960. A partir de Belle de Jour y Peppermint Frappé en 1967, las dos filmografías se desarrollaron paralelamente, poniendo de manifiesto una correspondencia espiritual e incluso un diálogo en la medida en que cada filmografía parecía influir en la otra. Se puede analizar este fenómeno gracias al eje temático del deseo –amoroso y/o sexual– frustrado que provoca la violencia y lleva al crimen. Esta temática típicamente buñueliana se convirtió con el tiempo en sauriana, y permitió a este joven cineasta revelar su propia poética. El desarrollo de esta temática sitúa la relación artística Buñuel-Saura entre el modelo del maestro con su discípulo y el de un intercambio igualitario entre dos autores, mientras que cada cineasta está involucrado en una colaboración que tiene una importancia autoral indudable en sus obras: el coguionista Jean-Claude Carrière en el caso de Buñuel, la actriz Geraldine Chaplin en el caso de Saura.
Communicating vessels: the influence of Luis Buñuel’s early films on the belgian avant-garde cinema
La perla y Monsieur Fantômas, obras tempranas del cine de ficción en Bélgica, son dos ejemplos poco estudiados dentro del cine de vanguardia del primer tercio del siglo XX. Obras singulares, en primer lugar, dado que fueron los únicos filmes realizados por sus autores, Henri d’Ursel y Ernst Moerman, respectivamente, pero también por su adhesión a los principios discursivos y a la estética del cine surrealista desarrollado en las décadas de los 20 y 30 del pasado siglo. El presente artículo las contextualiza dentro del cine de vanguardia y del cine nacional belga, ahonda en su relación con la cultura de dicho país y, por último, también examina la huella en ellas de la obra de notables representantes del movimiento artístico como René Magritte o Luis Buñuel.
Max Aub / Buñuel. Todas las conversaciones
Reseña de: Xifra, J. (ed.), Max Aub / Buñuel. Todas las conversaciones, Zaragoza, Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2020, 1049 pp.
Derechos de autor 2023 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Reseña de: Angulo, J. y Fernández, J. (eds.), Luis Buñuel, Donostia/San Sebastián, E.P.E. Donostia Kultura, Filmoteca Vasca (Colección Nosferatu), 2020, 307 pp.