Neuróptica. Estudios sobre el cómic se constituye como una publicación que toma a la historieta como objeto central de estudio, desde una perspectiva totalmente multidisciplinar, a través de cualquier campo de estudio y ámbito del conocimiento. ISSN-e 2660-7069 DOI 10.26754/ojs_neuroptica
Reseña de: DEL REY CABERO, E., (Des)montando el libro. Del cómic multilineal al cómic objeto, León, Universidad de León, 2021.
Copyright (c) 2023 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Memoria reciente de la violencia mexicana en tres novelas gráficas
Resumen: En la presente comunicación abordaremos la memoria reciente de la violencia en México y nos centraremos en tres variantes: la violencia contra defensores de derechos humanos, la indefensión de los ciudadanos ante los cárteles del crimen organizado y el magnicidio o asesinato de políticos y representantes del orden institucional. Lo haremos a través de tres novelas gráficas recientemente publicadas que podemos considerar representativas del cómic independiente norteamericano, de la moderna novela gráfica mexicana y del talento español que produce obras para el mercado francobelga. En todas ellas la memoria de la violencia se convierte no sólo en testimonio necesario de las condiciones dramáticas que vive México, sino en denuncia del caos que parece haberse apoderado del país. Abstract: In this paper we will address the recent memory of violence in Mexico and we will focus on three variants: violence against human rights defenders, the defenselessness of citizens against organized crime cartels and the assassination of politicians and representatives of the institutional order. We will do it through three recently published graphic novels that we can consider representative of the North American independent comic, the modern Mexican graphic novel and the Spanish talent which produces works for the Franco-Belgian market. In all of them, the memory of violence becomes not only a necessary testimony of the dramatic conditions that Mexico is experiencing, but also a denunciation of the chaos that seems to have taken over the country.
Refugiados: desde los cómics de la memoria a los cómics de denuncia (en torno a Asylum de Javier de Isusi)
Resumen: Después de una reflexión inicial sobre las huellas gráficas (fotográficas y dibujadas) del exilio español de los perdedores de la guerra a finales de los años 30, en particular en el momento de la Retirada y de los campos de concentración en el sur de Francia, se propone un análisis de la novela gráfica Asylum de Javier de Isusi como trenzado de historias de vida de refugiados españoles del pasado, procedentes de Euskadi, y de refugiados de hoy en el País Vasco. Se muestra cómo la obra se inscribe en un recurso comparatista didáctico entre pasado y presente que utilizan tanto ciertas ONG como algunos periodistas y artistas militantes. Résumé : Après une réflexion initiale sur les traces graphiques (photographiques et dessinées) de l’exil espagnol des perdants de la guerre dans la deuxième moitié des années 30, en particulier lors de la Retirada et l’enfermement dans les camps de concentration du sud de la France, nous proposons une analyse du roman graphique Asylum de Javier de Isusi comme résultat du tressage d’histoires de vie de réfugiés espagnols basques du passé et de réfugiés d’aujourd’hui au Pays Basque. Il sera aussi montré comment cette oeuvre s’inscrit dans un recours comparatiste didactique entre le passé et le présent qu’utilisent tout autant certaines ONG que des journalistes et artistes militants.
Los superhéroes y la batalla de Madrid de 1936
Resumen: En su obra, 1936, la batalla de Madrid, publicada en 2014 por Bookadillo, Rafael Jiménez y José Antonio Sollero revisitan la historia y la modernizan mediante los códigos particulares del cómic de superhéroes. Aunque se trate de un relato de ciencia ficción en el que los seres normales luchan al lado y en contra de seres sobrenaturales, los hechos narrados corresponden efectivamente con la realidad y el uso de lo novelesco intensifica el soplo histórico. La mezcla fecunda que nace de este encuentro entre ciencia ficción e historia asume dos objetivos: por una parte contar lo que pasó durante la famosa batalla de Madrid en 1936 con el fin de recordar el desarrollo de la historia, y por otra parte conservar intacta la memoria de los combatientes republicanos que lucharon hasta sus últimas consecuencias por la libertad. Así, los autores contribuyen también a la escritura de la memoria histórica y a su difusión ante un nuevo público. Résumé : Dans l’oeuvre de Rafael Jiménez et José Antonio Sollero, 1936, la batalla de Madrid, publiée en 2014 par Bookadillo, l’histoire est revisitée et modernisée avec les codes du comics de super-héros. Bien qu’il s’agisse d’un récit de science-fiction où les être normaux se battent aux côtés et contre des êtres surnaturels, les faits énoncés correspondent effectivement à la réalité et l’usage du romanesque renforce le souffle historique. Le mélange fécond qui naît de cette rencontre entre science-fiction et histoire assume deux objectifs : d’une part raconter ce qui se passa lors de la célèbre bataille de Madrid en 1936 afin d’en rappeler le déroulé et l’histoire, mais aussi de conserver intacte la mémoire des combattants républicains qui ont lutté jusqu’au bout pour la liberté. Ce faisant, les auteurs contribuent également à l’écriture de la mémoire historique et à sa diffusion auprès d’un public nouveau.
Resumen: Los cambios sociales, políticos y culturales de España en las últimas décadas han condicionado el tratamiento de la memoria colectiva sobre el trauma nacional que marcó la historia del país en el siglo XX, la Guerra Civil y sus consecuencias. Entre finales de los noventa y principios del XXI comienza a percibirse un giro cultural en el tratamiento de esa memoria en las artes españolas. El cómic español también lo refleja a lo largo de la década 2000-2010, como se abordará en este artículo con herramientas de análisis de los estudios de memoria, la historia, la sociología, la historia del arte y las bellas artes. Obras colectivas como Nuestra Guerra Civil y Guernica variaciones Gernika y novelas gráficas como Cuerda de presas, 36-39-Malos tiempos, Las serpientes ciegas, Sordo, El hijo, El arte de volar y otras, con la obra precursora, a finales de los noventa, Un largo silencio. Abstract: The social, political and cultural changes that Spain has undergone in recent decades have conditioned the way in which the collective memory about the national trauma that marked the country's history in the 20th century, namely the Civil War and its consequences, have been dealt with. Starting between the end of the 90s and the beginning of the 21st century, a cultural turn in the treatment of such memory in the Spanish arts can be perceived. Spanish comics also reflect this shift throughout the 2000-2010 decade, as this article addresses with analytical tools from memory studies, history, sociology, art history, and fine arts. This paper will focus on collective works such as the albums Nuestra Guerra Civil and Guernica variaciones Gernika, as well as graphic novels such as Cuerda de presas, 36-39. Malos tiempos, Las serpientes ciegas, Sordo, El hijo, El arte de volar and others, and the pioneering work —at the end of the nineties— Un largo silencio.
Huellas de la memoria y memorias de la huella
Resumen: Casi un siglo después de la Retirada (1939), los exiliados siguen empleando la expresión «campos de concentración» para remitir a los campos improvisados que se construyeron en Francia para «acogerlos». Esta terminología tiene connotaciones fuertes después de la Segunda Guerra Mundial de las cuales se adueñan los autores de cómics para contrarrestar la anomalía historiográfica que caracteriza a este exilio que solo se estudió hace unas décadas. Utilizan huellas del imaginario de la historia bien conocidas por parte del público para que emerja una nueva memoria a partir de estas huellas: la de la Retirada. En este artículo, se analiza la hermenéutica creadora de la huella, así como su reversibilidad creadora en torno a la Retirada mediante el estudio de recursos gráficos, narratológicos o simbólicos en cuatro novelas gráficas (Un largo silencio, El arte de volar, Los Surcos del azar, El ángel de la Retirada). Abstract: Almost a century after the Retirada (1939), exiles continue to use the expression "concentration camps" to refer to the improvised camps that were built in France to "accommodate" them. This terminology has strong connotations after the Second World War, which the comic strip authors use to counteract the historiographical anomaly that characterises this exile, which was only studied a few decades ago. They use traces of the imaginary of history that are well known to the public so that a new memory emerges from these traces: that of the Retirada. In this article, we analyse the creative hermeneutics of the trace, as well as its creative reversibility around the Retirada through the study of graphic, narratological or symbolic resources in four graphic novels (Un largo silencio, El arte de volar, Los Surcos del azar, El ángel de la Retirada).
Resumen: La recuperación de la memoria histórica de la Guerra Civil y del franquismo plasmada a través del Noveno Arte con frecuencia refleja una interpretación androcéntrica del concepto de “postmemoria” (Hirsch), que se declina sobre todo a partir de una genealogía patrilineal. Centrando la atención en la recuperación de una perspectiva matrilineal en cuanto a la memorialización del conflicto bélico y la posguerra, el presente artículo propone analizar las que denomino «cajas negras» (Latour) de la postmemoria, es decir aquellos cuerpos casi inermes que dan fe de unas maternidades traumáticas como ocurre en la protagonista de El ala rota de Antonio Altarriba y Kim. A partir del análisis de las metáforas visuales empleadas en estas narrativas gráficas y en diálogo con las teorizaciones de Bruno Latour y de Jane Bennett en cuanto a la materialidad de los cuerpos y Adriana Cavarero por lo que se refiere a la escritura de las historias de vida, se analiza la centralidad del cuerpo en un tipo de reelaboración artística mediada por la interlocución. Abstract: In graphic narratives, the process of recovering the historical memory of the Civil War and of Francoism often reflects an androcentric interpretation of the concept of “postmemory” (Hirsch), that is, an interpretation shaped especially by a patrilineal genealogy. The current article instead shifts the critical focus to a matrilineal perspective by proposing ananalysis of what I call the «black boxes» (Latour) of postmemory, the almost inert bodies that bear the memory of traumatic motherhood, specifically the protagonist of El ala rota by Antonio Altarriba and Kim. Through an analysis of visual metaphors, and in dialogue with Bruno Latour's and Jane Bennett's theories of the materiality of bodies as well as Adriana Cavarero's theory of life writing, I examine the importance of the body in a kind of artistic elaboration mediated through interlocution.
Memoria-historia: el cómic como espacio dialógico
Resumen: ¿Cómo media la historieta para contar la Historia desde una memoria determinada por un contexto propicio a su expansión? Viendo lo que es nuevo en el modo de contar y fabricar habituales, este artículo ahonda en el análisis de la aptitud y habilidades de la historieta para superar una visión dual, entretejiendo los hilos de la memoria y de la historia en un todo complejo, combinatoria de materiales heterogéneos y multimodales. El artículo se basa en algunas obras representativas del área cultural hispánica. Se hace hincapié en la peculiaridad del anclaje intermedial, en el valor y el tratamiento de las fuentes y el archivo durante el proceso de creación. Résumé : Comment la bande dessinée médiatise-t-elle le récit de l'histoire à partir d'une mémoire déterminée par un contexte propice à son expansion? Examinant ce qui est nouveau dans la manière habituelle de raconter et de fabriquer, l’article se penche sur l'aptitude de la bande dessinée à surmonter une visión duelle par sa capacité à tisser les fils de la mémoire et de l'histoire en un tout complexe, une combinatoire de matériaux hétérogènes et multimodaux. L’article repose sur des analyses ponctuelles d’oeuvres représentatives de l’aire culturelle hispanique. L'accent est mi sur la singularité de l'ancrage intermédial, sur la valeur et le traitement des sources et de l’archive lors du processus de création.
El cuarto número de la revista Neuróptica. Estudios sobre el cómic continúa profundizando en lo establecido por el anterior: la conexión internacional y, especialmente, el vínculo con el entorno académico y la universidad francesa. Por ese motivo, recogemos en el monográfico las aportaciones del coloquio internacional Memoria y 9º arte en España e Hispanoamérica, organizado en Poitiers en el año 2021. Desde aquí nuestro agradecimiento al profesor Alain Bègue, Catedrático en la Université de Bourgogne, a la profesora Emma Herrán Alonso, profesora en la Université de Poitiers, y a todo el comité de organización del encuentro por confiar en la revista para difundir las aportaciones del evento.
Los trabajos que aquí se publican fueron presentados en el coloquio internacional Memoria y 9º arte en España e Hispanoamérica celebrado en el Palacio de los condes de Poitou, los días 14 y 15 de octubre de 2021. Conformaba, este encuentro de investigadores, el apartado científico del festival ViÑetas. BD espagnole et hispano-américaine, dedicado exclusivamente al cómic español e hispanoamericano, y cuya primera edición tuvo lugar en Poitiers, entre el 6 y el 17 de octubre de 2021
Reseña de: BINDI, V. E RAFFAELLI, L., Che cos'è un fumetto, Roma, Carocci editore, 2021.
Copyright (c) 2022 Lorenzo Barberis, Marco D’Angelo, Simone Rastelli https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Un viaje esencial por el cine de animación
Reseña de: LORENZO HERNÁNDEZ, M., La imagen animada. Una historia imprescindible, Madrid, Diábolo Ediciones, 2021.
Copyright (c) 2022 Ana Asión Suñer https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La evolución de los estudios de cómic en el Reino Unido
Resumen: El presente artículo tiene como objetivo documentar la evolución de los estudios de cómic en el Reino Unido, prestando atención a los tempranos intentos por estudiar el medio durante el siglo XX y, especialmente, al importante desarrollo ocurrido en las dos primeras décadas del XXI en cuanto a posicionamiento en editoriales de prestigio, surgimiento de revistas académicas especializadas, así como la creación de congresos y eventos que acogen a artistas, especialistas y aficionados. La vitalidad de las nuevas redes de investigación que han nacido al calor de esta favorable coyuntura y la gradual incorporación de los estudios de cómic en el ámbito curricular académico (ya sea a nivel de grado o posgrado) nos ofrece un panorama alentador del cómic en el país. En la parte final del artículo se comparten unas reflexiones generales sobre el estado de la cuestión, además de incorporar la opinión de Roger Sabin, a quien recientemente se le ha otorgado una cátedra por su destacada labor en el desarrollo de los estudios de cómic en el Reino Unido. Abstract: This article aims to document the evolution of comics studies in the United Kingdom, paying attention to the early attempts to study the medium during the 20th century and, especially, the important developments that have occurred in the first two decades of the 21st century in terms of market positioning in prestigious publishing houses, the emergence of specialised academic journals, as well as the appearance of conferences and events that welcome artists, researchers and fans. The vitality of the new research networks that have emerged from this favourable conjuncture and the gradual incorporation of comic studies in the academic curriculum (either at undergraduate or postgraduate level) offers an encouraging panorama for comics in the country. In the final part of the article, we share some general reflections on the state of the art, drawing on Roger Sabin’s arguments, who has recently been awarded a professorship for his outstanding work in the development of comic studies in the United Kingdom.
Copyright (c) 2022 Enrique del Rey Cabero, Jorge Catalá https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La experiencia franco-belga como cantera de reflexión en José Luis Munuera
Resumen: José Luis Munuera (Lorca, España, 1972) es un dibujante y guionista español de historieta que ha sabido abrirse camino dentro del vasto campo editorial del cómic franco-belga. Es un autor que, en cierta forma, ha sabido enriquecerse de la poética franco-belga y plasmar dicha influencia y conocimiento en su obra. Munuera también es un dibujante que ha reflexionado y teorizado sobre el proceso de creación y el oficio de hacer historietas. En el presente ensayo nos concentraremos en lo que el propio autor establece sobre su débito a la escuela franco-belga en su libro de ensayos, experiencias y reflexiones sobre la profesión: Oficio: Dibujante (2012). Viendo obras como El Juego de la luna (2009) y la saga de Los Campbell (2014-2018) veremos que son proyectos que tienen en común su categoría de iniciativas propias del autor, donde pone en práctica su influencia en la industria de la BD para hacer cómics, rompiendo el corsé tradicional de la tradición BD. Abstract: José Luis Munuera (Lorca, Spain, 1972) is a Spanish comic designer and scriptwriter whose inspiring and fruitful work has made him one of the most prominent figures of the huge market of the Franco-Belgian tradition. He is an author who puts into practice what he has learned working for the big industry and translates his comprehensive knowledge into his own creative work. Moreover, he is an artist who has written theoretical essays on comics and the process of creation. Hence, based on his reflections in Oficio: Dibujante (2012), the essay discusses the artist’s account of the Franco-Belgian school. Further, the paper explores the artist’s ample experience and expertise gained at the European market and his deep thoughts that are rendered in his most salient pieces of comic work, such as El Juego de la luna (2009) and the saga Los Campbell (2014-2018). In conclusion, Munera’s unique approach to creativity fuelled by such an immense, versatile and invigorating background surpasses the traditional framework of the Franco Belgian tradition.
Copyright (c) 2022 Santiago Martín Sánchez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La difusión de la bande dessinée durante el tardofranquismo
Resumen: En esta aportación se analiza el papel jugado por la editorial barcelonesa Jaimes Libros como difusora en España del cómic franco-belga durante el tardofranquismo. Desde la óptica de la historia cultural, se estudian y valoran las diferentes colecciones de álbumes lanzadas al mercado por esta editorial, tanto en lengua castellana como en lengua catalana. Abstract: This contribution analyses the role played by the Barcelona publishing house Jaimes Libros as a broadcaster in Spain of Franco-Belgian comics during the late Franco regime. From the point of view of cultural history, the different collections of albums released to the market by this publisher are studied and valued, both in Spanish and in Catalan.
Copyright (c) 2022 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Influencias y confluencias entre la bande dessinée franco-belga y la historieta autobiográfica femenina en España
Resumen: La Nouvelle Bande Dessinée, que ha dado paso a una nueva época en el panorama historietístico europeo, constituye un referente innegable en la representación del Yo. La lectura de tres historietas autobiográficas de creación femenina nos permitirá observar la influencia de la producción franco-belga en el contexto español y las confluencias entre ambos horizontes. Nuestra atención se centra en el fenómeno migratorio y el ejercicio de memoria en torno al tema de la familia, la mujer, las interacciones sociales y la toma de conciencia intercultural, con el fin de constatar el grado de tradición y de renovación del género autobiográfico en el cómic en Francia y España. Resumée: La Nouvelle Bande Dessinée participe à redessiner la réalité bédéistique en Europe et constitue un référent dans la représentation du Moi. La lecture de trois historietas autobiographiques féminines nous permettra d’observer l’influence de la production franco-belge dans le contexte espagnol et les confluences entre les deux horizons. Nous nous intéressons au phénomène migratoire et à l’exercice de mémoire autour du thème de la famille, la femme, les interactions sociales et la prise de conscience interculturelle, dans le but de vérifier le degré de tradition et de renouvellement du genre autobiographique dans la bande dessinée en France et en Espagne.
Copyright (c) 2022 Tatiana Blanco-Cordón https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Spirou, Dolores, Lola : La figure de l’orphelin/e et la memoire de la Guerre Civile Espagnole dans trois recits graphiques en français
Résumé : L’orphelin est une figure structurante de la tradition de la bande dessinée franco-belge dans la mesure où, dans les récits d’aventure, le héros est typiquement un orphelin dont la condition reste non dite, ce qui l’autonomise par rapport à la famille, au temps et à la mémoire. Au contraire, la problématisation de la mémoire individuelle et collective au sein des liens de parenté est au coeur des récits mémoriels historiques. La comparaison de trois récits graphiques en français qui thématisent la guerre civile espagnole autour du devenir-orphelin/e du protagoniste ou d’un personnage secondaire nous permet de soutenir qu’entre récit d’aventure et récit mémoriel historique le rapport est moins de coupure que de torsion à la façon de la topologie de la bande de Möbius. Resumen: El huérfano es una figura estructurante de la tradición de la bande dessinée franco-belga en la medida en que el héroe de las historietas de aventuras es típicamente un huérfano cuya condición queda no dicha, lo que le descuelga de la família, del tiempo y de la memoria. Por otro lado, la problematización de la memoria individual y colectiva dentro de los lazos familiares es prioritaria en el relato memorial histórico. La comparación de tres narrativas gráficas en francés que tematizan la guerra civil española en torno al devenir-huérfano/a del protagonista o de un personaje secundario, nos permite sostener que la relación entre relato de aventuras y relato memorial histórico es menos un corte que una torsión a la manera de la topología de la cinta de Moebius.
Tránsitos entre las culturas del cómic de las áreas ibérica y franco-belga
La sección monográfica que pueden encontrar a continuación es un resultado del proyecto internacional iCOn-MICS (Investigation on Comics and Graphic Novels in the Iberian Cultural Area), una Acción de la Asociación COST (European Cooperation in Science and Technology).
Copyright (c) 2022 Viviane Alary, Jesús Jiménez-Varea https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Publicamos el tercer número de la segunda etapa de la revista Neuróptica. Estudios sobre el cómic con la idea de aumentar la internacionalización de la publicación y su impacto fuera de las fronteras españolas
Copyright (c) 2022 Julio Gracia Lana https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Reseña de: DEL REY CABERO, E. Y SÁEZ DE ADANA, F. (eds.), Dúplex. Poesía y cómic, Marmotilla, Alas Ediciones, 2019.
Copyright (c) 2021 José Manuel Trabado Cabado https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La impronta de la memoria en el cómic latinoamericano
Reseña de: CATALÁ CARRASCO, J. L., DRINOT, P. y SCORER, J. (eds.), Cómics y memoria en América Latina, Madrid, Ediciones, Cátedra, 2019.
Copyright (c) 2021 David García-Reyes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Reseña de: DI PAOLA, L., L’inafferrabile medium. Una cartografia delle teorie del fumetto dagli anni Venti a oggi, Napoli, Alessandro Polidoro editore, 2019.
Copyright (c) 2021 Giorgio Busi Rizzi https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Reseña de: BARBIERI, D., Letteratura a fumetti? Le impreviste avventure del racconto, Roma, ComicOut, 2019.
Copyright (c) 2021 Lorenzo Barberis, Marco D’Angelo, Simone Rastelli https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
El funcionamiento del cine a través del lenguaje del cómic
Reseña de: Ross, E., Filmish. Un viaje grafico por el cine (título original: Filmish. A Graphic Journey through Film), Barcelona, Reservoir Books, 2017.
Copyright (c) 2021 Ana Asión Suñer https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Cellulite ou l’individu rêvé par Claire Bretecher
Résumé: Cellulite voit le jour de la main de Claire Bretécher dans la revue Pilote en 1969. Avec ce personnage féminin plein d’énergie, la dessinatrice cherche à déconstruire l’image d’une jeune femme absolument parfaite. Le prénom de la protagoniste est déjà toute une déclaration d’intentions : pas de beauté conquérante, pas de finesse séduisante, pas de soumission possible. Dans un cadre moyenâgeux cette « nouvelle femme », en vraie « paladine » du féminisme, transforme notre monde par ses gestes rebelles et insoumis, mais aussi par ses maladresses et ses doutes. Cette bande dessinée est le meilleur cadeau de Bretécher non seulement aux générations soixante-huitardes mais aussi à leurs héritiers. Resumen: Celulitis nace de la mano de Claire Bretécher en la revista Pilote en 1969. Con este personaje femenino lleno de energía, la dibujante busca deconstruir la imagen de una joven en todo perfecta. El nombre de la protagonista es en sí mismo toda una declaración de intenciones: no hay ninguna belleza avasalladora, ninguna finura seductora, ninguna sumisión parece posible. En un marco medieval esta “mujer nueva”, autentica “paladina” del feminismo, transforma nuestro mundo con sus gestos rebeldes e insumisos, pero también con sus torpezas y sus dudas. Este comic es el mejor regalo de Bretécher no solo a las generaciones de mayo del 68 sino también a sus herederos.
Copyright (c) 2021 Lydia Vázquez, Juan Manuel Ibeas-Altamira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Resumen: P. Craig Russell ha destacado, entre otras aportaciones, por su labor a la hora de realizar una larga serie de adaptaciones del mundo de la ópera a la viñeta. El estilo de Russell se caracteriza por partir de la idea de adaptar una obra musical a un medio plástico y visual haciendo que no solo se convierta en la simple narración de una ópera musical, sino que crea una obra en sí misma en la que intenta recoger diferentes sensaciones estilísticas, estructurales y estéticas de la obra y generar una representación de las mismas. En este artículo nos valdremos de su adaptación de Salomé, ópera de Richard Strauss de 1905 basada en la obra teatral homónima de Oscar Wilde. Se tratará la idea de musicalización del cómic y la forma en la que Russell plasma diferentes ideas musicales referentes no solo a timbres, leitmotiv u orquestación, sino atendiendo a diferentes parámetros que engloba la obra de Strauss, en torno a la idea de maximalización y decadencia del arte de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Abstract: P. Craig Russell has stood out, among other contributions, for his work in making a long series of adaptations from the world of opera to comic. Russell's style is characterized by starting from the idea of adapting a musical work to a plastic and visual medium, making it not only become the simple narration of a musical opera, but also creates a work in itself in which he tries to collect different stylistic, structural and aesthetic sensations of the work and generate a representation of them. In this article we will use his adaptation of Salomé, an opera by Richard Strauss from 1905 based on the play of the same name by Oscar Wilde. The idea of musicalization of the comic will be discussed and the way in which Russell expresses different musical ideas referring not only to timbres, leitmotivs or orchestration, but also taking into account different parameters that encompass Strauss's work around the idea of maximalization and decadence of art from the end of the 19th century and the beginning of the 20th century.
Copyright (c) 2021 Alejandro Silvela Calvo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Imaginarios sociales en la novela gráfica Batman. Deathblow:
Resumen: En este artículo se hace un estudio semiótico y hermenéutico de una novela gráfica llamada Batman/Deathblow. El texto pese a brevedad tiene complejidad y entidad semiótica suficiente como para ser analizado en solitario. En esta obra se muestra a un héroe más humanizado de lo que suele ser habitual en las novelas gráficas de Batman. El análisis nos permite comprender los elementos semióticos del personaje principal: Bruce Wayne. Además, el estudio semiótico y hermenéutico nos indica que los elementos culturales relacionados con el protagonista. Abstract: It is making a semiótic and hermeneutics study in this article about a graphic novel named Batman/Deathblow. The text, despite its brevity, has complexity and semiotic entity sufficient to be analyzed alone. In this work, a more humanized hero is shown than is usually in the case of Batman graphic novels. Analysis allows us to understand the semiotic elements of the main character: Bruce Wayne. In addition, the semiotic and hermeneutical study indicates that the cultural elements related to the protagonist.
Copyright (c) 2021 Juan R. Coca https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Resumen: En este artículo queremos analizar la que consideramos es la obra más relevante de la autora nipona Yoneda Kō, Pájaro que trina no vuela, abordando la relación entre sus dos protagonistas y su vinculación con el BDSM. Primero, nos aproximaremos a su creadora, deteniéndonos en su visión personal de la obra, así como en el tratamiento de los personajes, sin dejar de lado su proceso creativo. Después pasaremos a tratar la presencia del BDSM tanto en este como en otros trabajos del género BL, para terminar con un análisis de las dinámicas relacionales entre sus dos protagonistas. Abstract: In this article we aim to analyse what we consider to be the most relevant work by the Japanese author Yoneda Kō, Twittering Birds Never Fly, mainly addressing the relationship between its two protagonists and its link with BDSM. We will first approach its creator, dwelling on her personal vision of the work as well as in the treatment of the characters, without leaving aside her creative process. We will then move on to discuss the presence of BDSM both in this work and in others belonging to the BL genre, to finish with an analysis of the relational dynamics between its two protagonists.
Copyright (c) 2021 Claudia Bonillo Fernández, María Gutiérrez Montañés https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Resumen: Análisis de la obra gráfica y fílmica del creador español Carlos Vermut. A partir de su trabajo como ilustrador, historietista y director de cine, demostraremos cómo desde el cómic articula su discurso audiovisual tomando como referencia el universo gráfico que consume y/o diseña. Este procedimiento nos permitirá un examen de los elementos fílmicos y los de naturaleza extra cinematográfica, considerando los rasgos temáticos y formales que los emparentan. Su obra se organiza en un complejo entramado referencial. En esta concomitancia perenne entre diversos textos previos, destaca el manga. Así, lo que comienza como un ejercicio intertextual se complejiza hacia un mecanismo citatorio más elaborado construyendo un libre juego de identidades desde un triple foco de reescritura: el manga, el cómic concebido por el propio autor y su cine. Abstract: Analysis of the graphic and film work of the Spanish creator Carlos Vermut. From his work as an illustrator, cartoonist and film director, we will demonstrate how he articulates his audiovisual discourse from the comic, taking as a reference the graphic universe that he consumes and / or designs. This procedure will allow us to examine the filmic elements and those of an extra cinematographic nature, considering the thematic and formal features that relate them. His work is organized in a complex referential framework. In this perennial concomitance among various previous texts, the manga stands out. Thus, what begins as an intertextual exercise becomes more complex towards a more elaborate citation mechanism, constructing a free game of identities from a triple focus of rewriting: manga, the comic conceived by the author himself and his cinema.
Copyright (c) 2021 Jacqueline Venet-Gutiérrez, Rainer Rubira-García https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Resumen: La serie Blacksad, del guionista Juan Díaz Canales y el dibujante Juanjo Guarnido, ha cosechado un gran éxito internacional desde su aparición a finales del año 2000. La apuesta de los autores, ganadora a la postre, fue crear una historieta protagonizada por animales en un universo realista noir de los EE. UU. de los años 50 del pasado siglo. Si bien Blacksad nació de la admiración por las grandes novelas y películas de serie negra, la vinculación de los álbumes del gato detective con el cine va más allá, sin embargo, de esta relación directa. En sus páginas es posible encontrar alusiones y homenajes a películas de diferentes géneros que han ayudado a conformar el decorado, los personajes e incluso las tramas de las aventuras del protagonista a lo largo de los cinco volúmenes publicados hasta el momento. Abstract: The Blacksad series, by scriptwriter Juan Díaz Canales and illustrator Juanjo Guarnido, has enjoyed great international success since its creation in late 2000. The authors took a chance – and eventually succeeded – on creating a comic novel starring animals set against a realist, noir, 1950s America background. Blacksad was born out of the authors’ admiration for great noir novels and films, but the link between the cat detective albums and the cinema goes well beyond this point. Throughout the albums’pages we find hints and tributes to many genre films in aspects such as the general background, the personae, and even the plots of the main character’s adventures, which span five volumes so far.
Copyright (c) 2021 Julio Santamaría Alonso https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0