Entre le silence et le cri, la fantaisie: polyphonies dans la création d'Ana Maria Matute. Le criquet vert et le grillon de Pinocchio

Résumé

Le chant emblématique du grillon et sa capacité de communication et de transformation sont en accord avec le symbolisme du chant des sirènes. La dualité de sa représentation littéraire rejoint celle du grillon de Pinocchio et de l’esprit de l’enfant-marionnette. Les désirs de Pinocchio, chez Carlo Collodi, en quête d’humanité, et ceux de Yungo, chez Ana María Matute, en quête de sa voix volée dans Le criquet vert, sont évoqués dans ces pages pour étudier la relation intertextuelle et littéraire entre ces voix. À côté de ces auteurs, on trouve des convergences notables dans leur poétique avec Hans Cristhian Andersen et son désir d’être danseur, James Matthew Barrie et son Peter Pan, Lewis Carroll et Alice au pays des merveilles, Antoine de Saint-Exupéry et Le Petit Prince, Philip Pullman et son daemon, et même Carlos Bribián avec Pinocho blues et son double personnage. De même, dans la vaste œuvre de Matute, des aspects remarquables explorés dans cet article émergent, tels que l’écofiction, la mort ou les dystopies. La narration autofictionnelle coexiste dans ces récits avec sa fantaisie débordante comme refuge, et la vaste transmédialité dans Les aventures de Pinocchio est remarquable dans tous les genres littéraires, graphiques et cinématographiques.
Notre thèse repose sur la conviction que l’univers d’Ana María Matute et sa philosophie poétique sont partagés avec une série d’auteurs. Les thèmes et les auteurs présentés ci-dessus forment une constellation littéraire brillante et authentique dans le monde de la littérature universelle pour la jeunesse, qui tourne énergiquement avec sa propre voix. À partir de ces prémisses, une hypothèse de travail est formulée. Cette « Constellation littéraire » (à la suite de Guadalupe Jover) prend forme dans le désir 
littéraire de tous les auteurs mentionnés de montrer dans leurs écrits leur propre enfance, la solitude, la violence, la maltraitance et la tendance à la déshumanisation subies par les filles et les garçons en silence, sans voix.  De nombreuses confluences émergent et des questions se posent dans la recherche: où se situe la frontière entre humanité et animalité dans la littérature de jeunesse ? pourquoi l’écriture, parfois thérapeutique, crée-t-elle des lieux comme ceux que nous connaissons: «Neverland», « Le beau pays », « Le pays des jeux », « Le pays de l’ardoise », « Le pays au pied nu », « Le paradis inhabité» ou « La forêt de l’illusion » ?  Sur le plan méthodologique, une étude comparative est menée entre Matute et Collodi, essentiellement entre deux œuvres : Le criquet vert et Les Aventures de Pinocchio. 
En outre, l’étude comparative comprend une sélection d’œuvres (énumérées ci-dessus) dans lesquelles sont également analysées les problématiques soulevées par l’hybridité des genres littéraires dans les différentes œuvres, ainsi que l’intertextualité, la transmédialité, l’écofiction et l’autofiction. La Sociopoètique et les critères thématiques et symboliques ou métaphoriques s’avèrent les plus appropriés.
Les conclusions obtenues renforcent la cohésion de cette Constellation littéraire : « Entre le 
silence et le cri, la fantaisie ». Les lectures enchaînées dans ce système littéraire pluriel montrent la dénonciation, le cri de leur propre vivre et la littérature comme arme de salvation à travers la fantaisie dans la fiction littéraire. Tous les paradis créés avec illusion par et pour l’enfance sont des refuges littéraires contre la solitude et les traumatismes subis par leurs créateurs pendant leur enfance, ce qui coïncide avec la théorie développée par Jack Zipes dans sa brillante recherche sur la maltraitance, la violence contre les enfants et la déshumanisation. Zipes propose de rompre le sortilége et apporte une vision politique des contes folkloriques et merveilleux. 

Mots clés : polyphonies, animalité/humanité, Ana María Matute, Le criquet vert, Les aventures de Pinocchio.