Ondina~Ondine tiene como objetivo dar a conocer investigaciones y estudios sobre lectura y escritura desde diversos enfoques relacionados con la teoría literaria, los géneros literarios y la literatura comparada, así como sobre los procesos de adquisición de la competencia literaria, la promoción de la lectura, los hábitos lectores y su implicación en la formación de identidades a través de las literaturas. Ondina~Ondine publica estudios de género e investigaciones feministas en el ámbito educativo y literario. ISSN_e 2605-0285 DOI 10.26754/ojs_ondina
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La poésie aprés la démocratie dans les manuels du baccalauréat espagnol
Réduire le panorama prolifique et changeant de la poésie espagnole depuis la transition vers la démocratie à quelques noms, étiquettes et poèmes a été un défi difficile à relever pour les auteurs des manuels de langue et littérature espagnoles II pour la deuxième année du Baccalauréat, produits dans le cadre de la LOMCE. Selon ces règlements, un résumé historiographique de la littérature du 20e siècle jusqu’à aujourd’hui devait être présenté à ce niveau. Cet article analyse le contenu d’un échantillon de douze manuels conçus pour répondre aux exigences de ce marché, dans le but de comprendre comment ces quarante années de poésie sont décrites aux étudiants. À cette fin, une étude quantitative et qualitative a été réalisée. Tout d’abord, un comptage statistique a été effectué afin d’identifier les noms de groupes prédominants. D’autre part, les définitions proposées dans les textes ont fait l’objet d’une analyse qualitative. Les noms les plus fréquemment cités dans le processus de consécration et les poèmes sélectionnés pour la lecture des étudiants ont également été compilés. Les résultats révèlent la persistance d’une vision binaire dans la poésie contemporaine, caractérisée par deux modèles prédominants : la “ poésie de l’expérience “ et la “poésie du silence”. Une unanimité notable est observée dans leurs définitions, mais un manque de consensus persiste concernant les figures canoniques au-delà de leurs principaux représentants. Par ailleurs, l’impact limité des voix féminines dans ces courants est évident. Mots clés: canon formatif, poésie contemporaine, manuels scolaires Baccalauréat, poésie de l’expérience, didactique de la littérature.
La poesía como secreto hablado y cantado
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Entre le silence et le cri, la fantaisie: polyphonies dans la création d'Ana Maria Matute. Le criquet vert et le grillon de Pinocchio
Le chant emblématique du grillon et sa capacité de communication et de transformation sont en accord avec le symbolisme du chant des sirènes. La dualité de sa représentation littéraire rejoint celle du grillon de Pinocchio et de l’esprit de l’enfant-marionnette. Les désirs de Pinocchio, chez Carlo Collodi, en quête d’humanité, et ceux de Yungo, chez Ana María Matute, en quête de sa voix volée dans Le criquet vert, sont évoqués dans ces pages pour étudier la relation intertextuelle et littéraire entre ces voix. À côté de ces auteurs, on trouve des convergences notables dans leur poétique avec Hans Cristhian Andersen et son désir d’être danseur, James Matthew Barrie et son Peter Pan, Lewis Carroll et Alice au pays des merveilles, Antoine de Saint-Exupéry et Le Petit Prince, Philip Pullman et son daemon, et même Carlos Bribián avec Pinocho blues et son double personnage. De même, dans la vaste œuvre de Matute, des aspects remarquables explorés dans cet article émergent, tels que l’écofiction, la mort ou les dystopies. La narration autofictionnelle coexiste dans ces récits avec sa fantaisie débordante comme refuge, et la vaste transmédialité dans Les aventures de Pinocchio est remarquable dans tous les genres littéraires, graphiques et cinématographiques. Notre thèse repose sur la conviction que l’univers d’Ana María Matute et sa philosophie poétique sont partagés avec une série d’auteurs. Les thèmes et les auteurs présentés ci-dessus forment une constellation littéraire brillante et authentique dans le monde de la littérature universelle pour la jeunesse, qui tourne énergiquement avec sa propre voix. À partir de ces prémisses, une hypothèse de travail est formulée. Cette « Constellation littéraire » (à la suite de Guadalupe Jover) prend forme dans le désir littéraire de tous les auteurs mentionnés de montrer dans leurs écrits leur propre enfance, la solitude, la violence, la maltraitance et la tendance à la déshumanisation subies par les filles et les garçons en silence, sans voix. De nombreuses confluences émergent et des questions se posent dans la recherche: où se situe la frontière entre humanité et animalité dans la littérature de jeunesse ? pourquoi l’écriture, parfois thérapeutique, crée-t-elle des lieux comme ceux que nous connaissons: «Neverland», « Le beau pays », « Le pays des jeux », « Le pays de l’ardoise », « Le pays au pied nu », « Le paradis inhabité» ou « La forêt de l’illusion » ? Sur le plan méthodologique, une étude comparative est menée entre Matute et Collodi, essentiellement entre deux œuvres : Le criquet vert et Les Aventures de Pinocchio. En outre, l’étude comparative comprend une sélection d’œuvres (énumérées ci-dessus) dans lesquelles sont également analysées les problématiques soulevées par l’hybridité des genres littéraires dans les différentes œuvres, ainsi que l’intertextualité, la transmédialité, l’écofiction et l’autofiction. La Sociopoètique et les critères thématiques et symboliques ou métaphoriques s’avèrent les plus appropriés. Les conclusions obtenues renforcent la cohésion de cette Constellation littéraire : « Entre le silence et le cri, la fantaisie ». Les lectures enchaînées dans ce système littéraire pluriel montrent la dénonciation, le cri de leur propre vivre et la littérature comme arme de salvation à travers la fantaisie dans la fiction littéraire. Tous les paradis créés avec illusion par et pour l’enfance sont des refuges littéraires contre la solitude et les traumatismes subis par leurs créateurs pendant leur enfance, ce qui coïncide avec la théorie développée par Jack Zipes dans sa brillante recherche sur la maltraitance, la violence contre les enfants et la déshumanisation. Zipes propose de rompre le sortilége et apporte une vision politique des contes folkloriques et merveilleux. Mots clés : polyphonies, animalité/humanité, Ana María Matute, Le criquet vert, Les aventures de Pinocchio.
(c) Copyright Elvira Luengo Gascón 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Du dessin au mot et vice-versa: création et métalangage dans L'Histoire Sans Fin de Carlos Bribián Luna
Cet article analyse le roman graphique La Historia Sin Fin (2024) de Carlos Bribián Luna en tant que réinterprétation visuelle et conceptuelle de L’Histoire sans fin de Michael Ende, en explorant les implications métalangagières de la création artistique dans le langage graphique. Né d’un projet d’exposition, l’ouvrage évolue vers une édition numérique quasi muette, où l’image supplante le texte pour proposer une narration ambiguë, expressive et sensorielle. Par une lecture comparée avec The Arrival de Shaun Tan (2006) et les gravures de Frans Masereel (1919), l’étude met en lumière le choix esthétique d’une narration silencieuse, tout en reliant cette approche à la symbolique ésotérique de l’œuvre d’Ende. L’analyse démontre que Bribián transpose graphiquement le conflit entre intuition et écriture présent chez Ende, en inversant les rôles de l’image et du mot: si le texte littéraire nomme pour faire exister, ici c’est l’image qui engendre la narration. Cette œuvre hybride ne remplace pas le roman d’origine, mais le complète en tant que lecture parallèle. Par une expérimentation formelle et une relecture contemporaine du voyage initiatique de Bastian, Bribián redéfinit le rôle du lecteur en tant que co-créateur de sens. Mots clés: roman graphique muet, métalangage, Histoire Sans Fin, analyse visuelle, L’Histoire sans fin
(c) Copyright Valle Galera de Ulierte 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Une constellation littéraire: Solitude et Silence contre Fantaisie
Pascale Auraix-Jonchière, (2024) Le cas Blanche-Neige. Réception d’un conte littéraire. Lecture sociopoétique. Clermont-Ferrand, Presses universitaires Blaise-Pascal, collection Mythographies et sociétés. 331 pages.
Pascale Auraix-Jonchière, grande spécialiste du conte de Blanche-Neige, en propose une étude de trois cent-trente-et-une pages, divisée en trois parties qui fera date. La première intitulée « Blanche-Neige et son histoire : prolégomènes », de trente-trois pages, comporte deux chapitres : « L’histoire éditoriale » et « L’intertextualité ».
(c) Copyright THIERRY CHARNAY 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Tena Fernández, R., Reis da Silva, S., & Soto Vázquez, J. (Coords.). (2025). Censura y educación en la LIJ durante las dictaduras de Franco y Salazar. Universidad de Castilla-La Mancha; Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha
Tena Fernández, R., Reis da Silva, S., & Soto Vázquez, J. (Eds.). (2025). Censura y educación en la LIJ durante las dictaduras de Franco y Salazar. Universidade de Castela-La Mancha; Imprensa da Universidade de Castilla-La Mancha.
(c) Copyright Maria Helena Rodrigues Magalhães 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Illisibilité et pratiques d’écriture multimodale dans le journal-codex de Frida Kahlo
L’œuvre diaristique de Frida Kahlo, composée durant les dernières années de sa vie (de 1944 à 1954, bien que de manière intermittente), constitue un exemple extrêmement singulier dans le panorama du genre du journal personnel, tant dans le contexte mexicain que dans le contexte latino-américain. Les objectifs de cette étude sont, d’abord, de mettre en lumière l’espace particulier que le journal de Frida Kahlo construit, puis d’analyser l’œuvre à partir de sa double singularité : en tant que texte pictural et en tant qu’ensemble de peintures textuelles. Cette perspective multimodale permet d’explorer plusieurs aspects essentiels pour l’étude du genre du journal : la pertinence des supports et des matériaux, les différentes couches de l’écriture et le journal en tant qu’objet artistique. De plus, cette pratique hybride de Kahlo, qui associe des procédés picturaux et écrits, déstabilise son statut en tant qu’œuvre –que nous désignerons comme un « journal-codex »– ; nous proposons donc une analyse de son illisibilité comme approche interprétative. Mots-clés: code pictural, écriture, Frida Kahlo, illisibilité, journal personnel.
(c) Copyright Lucía Lizarbe Casado 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Pierre-Emmanuel Moog. (2024). Dans la fabrique des contes de Perrault. Paris Classiques Garnier, « Lire le XVIIe siècle ». 412 pages.
(c) Copyright Christiane Connan-Pintado 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Cuentos populares de Extremadura ilustrados: El pico de la Cigüeña/ Contes populaires d’Estrémadure illustrés: le Bec de la Cigogne. Volume 4. Bilingüe espagnol-français.Edición revisada, argumentada y traducida por Xavier Escudero. Université Littoral Côte d’Opale: Skaker Verlag. 164 páginas. ISBN 978-3-8440-7010-1
Reseña del cuarto volumen de Cuentos populares de Extremadura ilustrados: El pico de la Cigüeña/ Contes populaires d’Estrémadure illustrés: le Bec de la cigogne.
(c) Copyright Carolina Picapiedra de Matías 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Analyse comparative de la littérature orale enfantine dans une école multiculturelle
L’objectif principal de cet article est celui d’éclairer une question qui sous-tend de nos jours: les enfants continuent-ils à chanter ? La nouvelle ère qui a commencé avec la télévision et se poursuit avec les réseaux sociaux comme TikTok, YouTube, Instagram, a-t-elle réussi à effacer de sa mémoire les cordes et les chansons pour enfants avec lesquelles –on suppose– ils ont commencé à découvrir le monde qui les entourait ? À travers des entretiens oraux réalisés avec des étudiants des sections américaine et espagnole du Lycée International de Saint Germain en Laye (Paris), nous pouvons conclure que les deux sections s’efforcent de faire perdurer chez leurs élèves cette mémoire orale en vers, à travers des activités en classe et des festivités culturelles qui aident les élèves à maintenir des liens avec leur langue et leur culture d'origine. Même s’il y a encore du travail à faire à cet égard, nous considérons que ces efforts portent leurs fruits dans la mémoire orale de ces étudiants. Mots-clés : interculturalité, bilinguisme, littérature orale en vers, littérature enfantine, langues étrangères.
(c) Copyright Sonia Crespo Carrillo 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
José Soto Vázquez y Ramón Tena Fernández. (2024). Educación lectora en el siglo XXI. Colección Editorial Dykinson. 155 páginas. Identificadores: ISBN 978-84-1070-454-1
Le monographique Educación lectora en el siglo XXI (Éducation et lecture au XXIe siècle), édité par José Soto Vázquez et Ramón Tena Fernández, professeurs à l'Université d'Extrémadure, compile six études traitant de divers aspects de la lecture dans les contextes éducatifs. Les chapitres incluent des analyses méthodologiques et statistiques des habitudes de lecture, l'impact des albums illustrés en Colombie et en Espagne, ainsi qu'une étude critique des stéréotypes de genre dans la littérature pour enfants. Cet ouvrage souligne l'importance de la critique littéraire et du questionnement des structures de pouvoir dans l'éducation.
Solnit, R. (2021). "Cenicienta liberada", ilustrado por Arthur Rackham y traducido por Antonia Martín. Madrid: Lumen, Penguin Random House, 69 páginas.
La historiadora y pensadora feminista Rebecca Solnit reinventa “La Cenicienta”, uno de los cuentos de hadas más presentes en el imaginario cultural que goza de una rica variedad literaria, musical y cinematográfica. En esta reescritura actualizada, Solnit preserva numerosos elementos de la versión de Charles Perrault, una elaboración literaria incluida en Cuentos de Mamá Oca (1697), e incorpora interesantes variaciones entre las que destaca, en palabras de la autora, «una salida de ese drama más aceptable que la que todos conocemos» (2021, p. 62).
(c) Copyright ISABEL APARICIO GARCÍA 2023 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
"Leer para un mundo mejor. Literatura Infantil y Juvenil y Objetivos de Desarrollo Sostenible", Maite Aperribay -Bermejo, M. Carmen Encinas Reguero y Miren Ibarluzea Santisteban (Eds.) (2023): Panorama de presente y futuro próximo , Tirant lo Blanch, 224 págs, ISBN:9788419632593
Aperribay-Bermejo, Maite, M. Carmen Encinas Reguero y Miren Ibarluzea Santisteban (Eds.) (2023). Leer para un mundo mejor. Literatura Infantil y Juvenil y Objetivos de Desarrollo Sostenible, Tirant lo Blanch, 224 págs, ISBN:9788419632593
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"Género, Literatura Infantil y Juvenil y Formación de Identidades". Consol Aguilar Ródenas (2023). Colección Sendes Universitat Jaume I. 306 páginas. Identificadores: ISBN 978-84-19647-51-1 (paper) | ISBN 978-84-19647-52-8 (pdf) | ISBN 978-84-19647-53-5 (ePub).
Género, Literatura Infantil y Juvenil y Formación de Identidades. Consol Aguilar Ródenas (2023). Colección Sendes Universitat Jaume I. 306 páginas. Identificadores: ISBN 978-84-19647-51-1 (paper)| ISBN 978-84-19647-52-8 (pdf) | ISBN 978-84-19647-53-5 (ePub).
(c) Copyright Sonia Celades Negre 2023 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Rosal, María (autora) y Carretero, Mónica (ilustradora) (2023). "Los felpudos nunca mienten". Barcelona: Editorial Edebé, Colección Tucán Verde, 163 pp.
Ce livre contient fondamentalement une interprétation adulte de l’univers des adolescents, incluant bien sûr la réalité dans laquelle ils vivent. Tout au long de ses quatorze chapitres, on fait connaissance avec son narrateur inattendu et extravagant, avec ses personnages divers, avec son intrigue aussi séduisante que policière, assaisonnée le tout de cette touche d'humour, tantôt ironique, tantôt moqueur...
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Les livres de contes sur le marché espagnol de la Littérature pour la Jeunesse
L'objectif de cette étude ce est d'analyser les volumes de contes en espagnol (traductions y compris) disponibles pour le jeune public sur le marché actuel espagnol. On examine les catalogues en vigueur jusquà 2023 des maisons d'édition scolaires ou de littérature d'enfance et de jeunesse avec des collections destinées à l'âge de 12 à 18 ans. On a procédé à une analyse (quantitative et qualitative) des livres qui se définissent comme des « contes » ou des « récits » ou qui contiennent de brefs récits de fiction. On a recuelli d´information sur les auteurs, la structure des collections, la provenance des récits et leur thème. On a constaté que les recueils de récits patrimoniaux continuent à être commercialisés, mais il y a peu de propositions de narrateurs contemporains. Les anthologies avec des thèmes de mode chez les adolescents ou avec des exemples de créateurs canoniques prédominent sur le marché. Ces pages fournissent des informations utiles aux médiateurs qui cherchent à familiariser les jeunes lecteurs avec le genre court. Mots clés: anthologies, littérature de jeunesse, conte littéraire, canon.
(c) Copyright Cristina Bartolomé Porcar 2023 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Les futurs enseignants face à leurs classiques : résultats d’enquête, en guise d’ouverture conclusive
Parce que les classiques, dans l’une de leur définition, sont les ouvrages que l’on étudie ou que l’on côtoie dans le cadre scolaire, il nous a paru intéressant d’observer ce que des étudiants, futurs professeurs des écoles en formation, estimaient être des albums classiques en littérature de jeunesse. L’hypothèse initiale pourrait être qu’ils vont par la suite investir ce qu’ils identifient comme des classiques dans leur enseignement à venir. Mais il s’agirait alors de mener une enquête au plus long court. Plus modestement, nous cherchions à établir une sorte de photographie d’un moment et d’une génération d’étudiants afin de faire apparaître des récurrences dans leurs réponses et éventuellement pouvoir croiser celles-ci avec d’autres bibliothèques de classiques en albums. Leurs réponses pouvaient aussi confirmer certains processus de classicisation.
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Entrevista a Carlos B. Luna, autor de "Pinocho Blues": “Construí un Pinocho cada vez más empático, que no juzgaba, que quería explorar”
Pinocho Blues es el cómic más internacional de Carlos B. Luna. Fue seleccionado para la exposición Crafting Pinocchio, organizada en el Museum Of Modern Arts (MoMA) de Nueva York, entre diciembre de 2022 y abril de 2023, con motivo del rodaje de la película de stop-motion que Guillermo del Toro dirigió sobre el personaje creado por Carlo Collodi. En esta entrevista, Carlos B. Luna nos habla de su obra y, sobre todo, del protagonista de su obra más reconocida: un Pinocho ávido de conocer el mundo, en una constante exploración interna y con la misión de demostrar que el amor es la única fuerza capaz de hacer que todo funcione.
(c) Copyright Cristina Jiménez Navarro 2023 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
(c) Copyright Eléonore Hamaide-Jager, Florence Gaiotti 2023 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
"Asterión en el laberinto. Psique y la bestia alada. Dos mitos para la reflexión y el debate" – "Astérion dans le labyrinthe. Psyché et la bête ailée. Deux mythes pour réfléchir et débattre", Düren, Shaker Verlag, 2022, 156 pages.Isabel Guijarro Blanco (Texte et illustrations), Xavier Escudero et Jean-Philippe Priotti (Traduction).
Arendt, H. (2017). "À travers le mur. Un conte et trois paraboles", precedido de "Notre enfant" de Martha Arendt, traducido do alemán por Diane Meur, edición establecida e presentada por Karin Biro, París, Payot, 224 páxinas. ISBN 978-2-228-91876-3
Héloïse Elisabeth Marie-Vincent Ghislaine Ducatteau
(c) Copyright Héloïse Elisabeth Marie-Vincent Ghislaine Ducatteau 2023 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Les classiques anglophones dans l'édition française contemporaine
Cet article porte sur la place actuelle des albums classiques anglophones dans les maisons d’édition en France. Nous tenterons de mettre au jour les styles de fabrication de quelques collections et ce qu’ils impliquent en termes de conservation propre à l’album. Nous analyserons comment ces albums stimulent la fabrication même de ces collections, à partir d’un ensemble d’affinités singulières, ouvrant à un patrimoine universel, tourné vers l’avenir. Mots clés : collection, album, patrimoine, interculturalité, édition.
Construction et évolution de l'album classique
(c) Copyright Pamela ELLAYAH 2023 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Les albums de Bécassine: de la patrimonialisation à la classicisation
Classé parmi les B.D. patrimoniales figurant sur les listes de lecture du cycle 3 de l’école primaire, Bécassine pendant la Guerre pose la double problématique de la sériation générique (album/BD) et de la qualification (patrimoniale/classique) de l’ouvrage. Cette dualité sera examinée à partir des albums de guerre de Bécassine parus entre 1913 et 1919 dans un contexte et un cotexte spécifiques : cet article analyse comment le passage du feuilleton dans La Semaine de Suzette à l’album a contribué à sa classicisation. Le processus de divulgation éditorial est au cœur du phénomène, de même que le contexte guerrier qui fait de l’héroïne une icône patriotique. Les référents canoniques tant littéraires qu’iconographiques ou pédagogiques contribuent à l’édification classique. Enfin la « périculture enfantine » qui entoure la publication des albums de Bécassine participe de leur classicisation par la diversité des moyens de divulgation transmédiale et les études universitaires qui leur sont consacrées. Mots clés : Bécassine, genre, patrimonialisation, transmédialité, périculture.
(c) Copyright Laurence Messonnier 2023 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Du village à la ville: représenter le va-et-vient en littérature de jeunesse
(c) Copyright Esther Laso y León; María Victoria Sotomayor Sáez 2022 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Gabrielle Vincent et Mario Ramos, deux artistes belges francophones d'exception, sont -ils pour autant des «classiques » littéraires?
La littérature belge dès 1830 a souffert de la domination culturelle française ; c’est pourquoi elle s’est longtemps spécialisée dans les genres dits mineurs dont les créations iconotextuelles, notamment dans le domaine de l’album de jeunesse. Gabrielle Vincent et Mario Ramos sont deux artistes bruxellois reconnus aussi bien en Belgique qu’à l’étranger, salués par la critique et l’institutions scolaire. Ils sont traduits et réédités sans cesse et leur popularité ne cesse de croître. Pourtant, leur anticonformisme les a parfois confrontés à la censure et ils ne se laissent pas facilement couler dans un moule. Peut-on dès lors parler de « classiques littéraires » ? Mots-clefs : album de jeunesse, instances de classicisation, littérature belge, Gabrielle Vincent, Mario Ramos.
(c) Copyright Monique Malfait 2023 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Les récits de fiction en album à l’école maternelle : classicisation et patrimonialisation
Cet article se propose d’analyser les processus de classicisation et de patrimonialisation des albums de récits de fiction à l’école maternelle française. Depuis les travaux d’Alain Viala (1992) sur la question des classiques, de nombreux chercheurs et chercheuses comme Hélène Weis en 2000, Brigitte Louichon en 2008 ou encore Violaine Houdart -Merot, en 2012, ont mis en tension les définitions des termes de « classique » et de « patrimoine » ce dernier apparaissant pour la maternelle en 1992 dans la Maitrise de la langue (MEN, 1992). L’école étant considérée comme instance de classicisation (Rouxel, 2010), il s’agira donc de montrer comment les enseignant(e)s de maternelle en convoquant les albums pour composer des corpus et penser leur enseignement de la lecture ont participé et participent à la classicisation et la patrimonialisation d’un certain nombre de récits. Les albums seront considérés comme classicisés et constitutifs d’un patrimoine aux conditions suivantes : la récurrence dans la pratique de classe, mais aussi récurrence du corpus dans les enquêtes successives qui s’échelonnent de 1948 à 2019 ou encore dans les ouvrages pédagogiques et finalement dans la Sélection pour une première culture littéraire (MEN,2013) où apparaissent à l’instar des listes cycle 3 et cycle 2 les termes d’albums classiques et patrimoniaux. En effet, il faut noter qu’en l’absence de manuels, de corpus officiel, les enseignant(e)s de la maternelle ont dû se doter d’un corpus implicite jusqu’en 2013, date de sortie de la première Sélection pour une première culture littéraire. Dans cette perspective, le mot « corpus » désignera la sélection des œuvres, selon une opération qui revient à découper dans l’ensemble des textes que l’on pourrait donner à lire, espace qui est aussi le miroir des valeurs de la société, de la profession et de l’individu qui opère ce découpage. Nous mettrons en évidence les différents rôles joués dans ces processus par l’institution, les éditeurs d’albums, les bibliothécaires, la presse pédagogique, l’AGEEM, la critique, la recherche. Nous chercherons donc à décrire, en essayant d’en séparer les diverses composantes, « l’écosystème » qui relie les enseignants, les éditeurs, les bibliothécaires et l’institution et qui conduit à la classicisation de certains albums. En effet, l’analyse de ce cercle dynamique des acteurs qui gravitent autour de la lecture en classe de maternelle et les enquêtes suivies d’entretiens sur les corpus qui y sont lus permettent de mettre en évidence et d’expliquer les processus de classicisation et de patrimonialisation de certains ouvrages. Ces albums ont la faculté de toucher deux publics d’intérêts distincts, les enseignants qui les transmettent et les élèves qui les reçoivent, et ce parfois depuis cinquante ans, leur l’usage restant pertinent aux yeux des enseignants. Nous tenterons donc d’expliquer leur omniprésence et leur pérennité dans les pratiques enseignantes. Quelle mémoire lettrée finalement pour l’école maternelle ? Mots clefs : album jeunesse, corpus littéraire, classique, patrimoine, école maternelle.
(c) Copyright Andreani Marie-Dominique 2023 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Les albums d'Anthony Browne en version originale : de nouveaux classiques à l'école en France ?
Si être récompensé par des prix littéraires est une marque de classicisation et si l’école est un lieu d’institutionnalisation des classiques, le Britannique Anthony Browne, primé pour plusieurs de ses albums et pour l’ensemble de sa carrière en tant qu’illustrateur, figurant en bonne place des auteurs étudiés en français à l’école élémentaire, mérite bien le titre de classique. Il connaît, en outre, une nouvelle forme de reconnaissance depuis une quinzaine d’années : ses ouvrages, en version originale, sont devenus des classiques du cours d’anglais langue étrangère. Plusieurs de ses albums figurent parmi les exemples proposés pour une exploitation en cours d’anglais par les sites institutionnels et il existe même une méthode intitulée Enseigner l’anglais avec les albums d’Anthony Browne. Il s’agit alors de savoir comment revisiter ces classiques. En version originale, ils vont permettre aux lecteurs français de découvrir de nouveaux aspects de l’œuvre de Browne. Grâce aux jeux complexes qu’ils proposent, ces ouvrages sont alors envisagés dans leurs dimensions linguistique et culturelle mais aussi artistique et littéraire. Mots-clés : albums, Anthony Browne, classique, version originale, culture artistique et littéraire.
(c) Copyright Marie-France Burgain 2023 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La relation ville/campagne dans les dystopies espagnoles pour la jeunesse: quelles alternatives pour l'espagne de demain?
Le recours à l'anticipation pour repenser les défis écologiques n'a rien d'étonnant dans une littérature destinée à une jeunesse que l'on cherche à préparer pour l'avenir. Aussi serait-il logique que les dystopies écrites au XXIe siècle dans une Espagne préoccupée par l'expansion tentaculaire de la ville et la désertification des campagnes invitent à réinventer la relation ville/campagne. Nous tenterons de voir ici si elles y sont parvenues. Mots-clés : Roman jeunesse espagnol, dystopie, écologie, ville
(c) Copyright Patricia Mauclair 2022 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
« Enfance en poésie », une collection d'albums de poèmes classique(s)?
Dès les débuts de l’école républicaine, en France, l’anthologie s’impose comme mode de diffusion de la poésie auprès des enfants. Mais pendant longtemps, les éditeurs publient des formats de poche. Les collections d’albums pour ce genre ne se développent que tardivement et ont du mal à perdurer. La collection « Enfance en poésie » chez Gallimard, lancée en 2000, offre aujourd’hui un ensemble de volumes où les auteurs classiques sont mis à l’honneur. Cependant derrière cette volonté de transmettre un patrimoine, on décèle le besoin de s’adapter par le format à son public, mais aussi à un contexte culturel, et une certaine hétérogénéité dans le choix du dispositif de médiation. Mots clés : poésie, anthologie, album, classique, enfants.
Genre et sous-genre: entre naissance et renouveau
(c) Copyright Christine Paulette Boutevin 2023 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
L'Espagne, un pays sans albums classiques ?
Dans ce travail, nous verrons que si la notion de classique autour de la littérature pour la jeunesse fait débat en Espagne, la réflexion qu’elle génère laisse en marge ces livres pleins d’images que sont les albums et les séries d’albums, des livres qui ne semblent pas réunir les conditions nécessaires pour accéder au rang de classiques de la littérature espagnole. Mots clés : album pour enfant, Espagne, classique, série.
(c) Copyright Patricia Mauclair 2023 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0