Revista de Humanidades es una publicación anual multilingüe abierta al estudio e investigación de la historia y las ciencias humanas desde presupuestos multidisciplinarios. Se edita en versión digital e impresa por la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas. La revista cuenta con un consejo de redacción, un consejo científico y un elenco de evaluadores externos de los originales recibidos. A través de las políticas de intercambio, acceso abierto e internacionalización de las contribuciones, consigue una una amplia difusión dentro de España y extranjero. ISSN-e 2444-6599 DOI 10.26754/ojs_studium
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Las cuatro cargadoras portuenses a Indias presentes en el Catastro de Ensenada (1752): breve estudio prosopográfico
La participación de las mujeres en el comercio con la América hispana apenas ha sido estudiada a pesar de las inmensas posibilidades historiográficas que ofrece. Más allá de su papel de esposas o hijas de hombres de negocios, cuatro mujeres ejercieron como cargadoras a Indias en El Puerto de Santa María a mediados del siglo XVIII, demostrando su capacidad para dedicarse con éxito al mundo empresarial del mismo modo que sus homólogos masculinos. Palabras clave: América colonial, cargadores a Indias, mujeres comerciantes, siglo xviii, El Puerto de Santa María. Abstract: Women's participation with Hispanic American commerce has hardly been studied despite the immense historiographic possibilities it offers. Beyond their role as wives or daughters of businessmen, four women served as cargadoras to Indias in El Puerto de Santa María in the mid-eigthteenth century, demonstrating their ability to successfully engage in the business world in the same way as their male counterparts. Key words: american colonial period, commerce, shippers to Indias, merchant women, 18th century, El Puerto de Santa María.
Comercio, Cargadores a Indias, Mujeres, Siglo XVIII, El Puerto de Santa María.
Derechos de autor 2022 Eugenia Ciruela Montañés, Miguel Ángel Díaz http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
El exilio tras la Revolución de Octubre de 1934 (octubre 1934 – abril 1936)
Resumen: El presente trabajo estudia, a través de la bibliografía y de una investigación en la prensa contemporánea, el exilio que tuvo lugar después del fracaso de la Revolución de Octubre de 1934. Pasada la insurrección, cientos de revolucionarios decidieron abandonar España para evitar ser procesados y se refugiaron en Francia, Bélgica y la Unión Soviética hasta el triunfo del Frente Popular en febrero de 1936. Este artículo explica cómo salieron del país, cómo les recibieron los países de acogida, cómo vivieron en el exilio y cómo regresaron de nuevo a suelo español, con el objetivo de rescatar del olvido esta parte de la historia que apenas ha sido estudiada. Palabras clave: Segunda República, Revolución de Octubre de 1934, exilio, Francia, Unión Soviética. Abstract: The present project studies through the bibliography and an investigation on contemporary press the exile that took place after the failure of the October Revolution of 1934. After the insurrection, hundreds of revolutionaries decide to leave Spain to avoid being prosecuted and took refuge in France, Belgium and the Soviet Union until the triumph of the Frente Popular in February of 1936. This paper explains how they left the country, how the host countries received them, how they lived in exile and how they returned to Spain, with the aim of rescuing from oblivion this part of history that has hardly been studied. Key words: Second Republic, October Revolution of 1934, Exile, France, Soviet Union.
Derechos de autor 2021 Alba Gimeno Torrijos http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
El éxito empresarial de la familia García-Malibran-Viardot. Los casos de Manuel García y Pauline Viardot
Los García fueron la más importante y exitosa dinastía operística del siglo xix. Sus miembros (Manuel García, María Malibran, Pauline Viardot y Manuel Patricio Rodríguez) no sólo fueron grandes intérpretes, sino que también se dedicaron a la enseñanza, la popularización de la ópera y la composición. Tanto Manuel García como su hija Pauline fueron quienes más desarrollaron su vocación multidisciplinar, viviendo grandes cambios socioeconómicos en el mundo musical. Dichos cambios, unidos a un alto nivel de exigencia formativa y profesional, acabaron situando al cantante operístico muy por delante del compositor o el instrumentista en cuanto a fama y ganancias. Por ello, anteponer el canto a la composición o a la interpretación pianística se convirtió claramente en la mejor opción tanto para el padre como para la hija. Palabras clave: Manuel García, Pauline Viardot-García, ópera, siglo XIX, negocios. The Garcias were the most important and successful opera dynasty of the 19th century. Its members (Manuel García, María Malibran, Pauline Viardot and Manuel Patricio Rodríguez) were not only great performers, but also dedicated themselves to teaching, the popularization of opera and composition. Both Manuel García and his daughter Pauline, those who most developed a multidisciplinary vocation, experienced great socioeconomic changes in the musical world. These changes, together with a high level of training and professional demand, would end up placing the operatic singer far ahead of the composer or instrumentalist in terms of fame and earnings. Therefore, putting singing before composition or piano performance clearly became the best option for both father and daughter. Keywords: Manuel García, Pauline Viardot-García, opera, 19th century, business.
Derechos de autor 2022 Luis Perdices de Blas, José Luis Ramos Gorostiza http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Water as Divine Mirror in the Poetry of Daud Kamal
Abstract: In the poetry of Daud Kamal, water figures as an image of mercy, as in the Quran, and as a mirror that reflects divine hidden presence. The rock pool evokes the memory of Gandhara and other foundational civilizations born in love and creative ferment. Conversely, the images of drought, heat, and dust symbolize a parched spiritual order. The river, a recurring archetypal image in Kamal’s poetry, represents the fluid self that is subsumed into collective identity to become a poetic distillate of history. Key words: Daud Kamal, water imagery, drought imagery, Pakistani poetry in English, Gandhara civilization, Islamic poetry. Resumen: En la poesía de Daud Kamal (1935-1987), el agua figura como una imagen de misericordia, como en el Corán, y como un espejo que refleja la presencia divina oculta. El estanque evoca la memoria de Gandhara y otras civilizaciones fundamentales nacidas en el amor y el fermento creativo. Por el contrario, las imágenes de sequía, calor y polvo simbolizan un orden espiritual reseco. El río, una imagen arquetípica recurrente en la poesía de Kamal, representa el yo fluido que se subsume en la identidad colectiva para convertirse en un destilado poético de la historia. Palabras clave: Daud Kamal, imágenes de agua, imágenes de sequía, poesía paquistaní en inglés, civilización de Gandhara, poesía islámica.
Derechos de autor 2020 Ali Zaidi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La tabla gótica de La Coronación de la Virgen de Olalla, objeto de museo después de su restauración
Este artículo pretende abrir una línea de trabajo en la que confluye el área de la restauración y la didáctica. Se muestra un proceso de restauración basado en la mínima intervención, en cuanto a pérdidas de policromía se refiere, pero se ofrece como una herramienta medio para la enseñanza. El proyecto posibilita que la tabla se exhiba como pieza modelo en una sala del Museo Arte Sacro de Teruel, que el público visualice y conozca el mecanismo técnico de creación de una tabla del siglo XV y que, mediante la recreación virtual y la utilización de imágenes de la misma temática de otras obras de relevancia, se proponga cómo pudo ser la tabla de Olalla en origen. En definitiva, se plantea realizar una prueba piloto que pueda servir para otras obras con circunstancias similares. Palabras clave: pintura gótica, Aragón, siglo XV, restauración y conservación, nuevas tecnologías, educación patrimonial, didáctica de la pintura, musealización. Abstract. This project aims to be a new line of work where restoration and didactics fields converge. It shows a process of restoration based on the minimum intervention in terms of loss of polychromy. However, it is offered as a tool for teaching. In this specific case, this table is shown as a model piece through its exhibition in a room at Sacred Art Museum of Teruel. Following this project, it will be possible to visualize and learn the technical mechanism of creation of a 15th century panel reinforced with a virtual recreation using digital media to show how it could have been in origin, as well as using images of the same subject matter of other relevant works. The main focus of this project is to serve as a pilot test for other works with similar circumstances. Key words: gothic painting, Aragon, 15th century, restauration and conservation, new technologies, heritage education, painting education, musealization.
Derechos de autor 2020 Belén Díez http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Etnohistoria y vida cotidiana: estudio de caso de una inmigrante aragonesa en una colonia agricola en Venezuela
Resumen. El presente estudio de caso expone, a partir de la historia de vida como fuente de información, un abordaje de la vida cotidiana más allá de lo meramente narrativo y periodístico. La investigación toma como objeto de estudio los cambios ocurridos en las costumbres y los hábitos de comportamiento cotidiano de una inmigrante española en la colonia agrícola de Turén en Venezuela a mediados del siglo pasado. Se considera que los procesos migratorios, máxime si se enmarcan dentro de un proyecto colonizador, resultan propicios para detectar las variaciones en los mun-dos vitales de las personas, en ese proceso obligado al que se enfrenta el emigrante de ajustarse a las condiciones de un medio ambiente nuevo, extraño y a veces per-cibido como hostil. La información se recoge a través de los recuerdos que tiene la emigrante, suministrados en entrevistas abiertas. Las experiencias de la vida cotidiana en el pueblo español donde vivía la emigrante se comparan con las de la colonia agrícola venezolana a la que fue a vivir, a la luz de aportes teóricos provenien-tes del campo de la antropología. Se concluye que el enfoque etnohistórico de los hechos puede contribuir a explicar el análisis histórico de los mismos, dando una visión alternativa pero complementaria y enriquecedora a las metodologías tradi-cionales para el estudio del pasado. Palabras clave: etnohistoria, vida cotidiana, historia de vida, inmigración, siglo XX, Aragón, Venezuela. Abstract. The essay exposes a study of the daily life, trying to overcome the normal, journalis-tic narrative explanations, offering instead an approach based on the history of life-time. The research takes as object of study the expected changes occurred in the personal manners and daily habits of a Spanish immigrant in the agricultural colony of Turen in Venezuela, during the middle of the past century. Migration processes, especially if happen as part of colonization projects, offer a good opportunity to detect relevant changes in the inner lives of people, due to the efforts of the immi-grant to deal with the adaptation to a new, different and sometimes hostile environ-ment. Information is obtained through the remembrances of the immigrant during open interviews. Personal remembrances about her daily life in the small Spanish town where she lived before migration are compared with those other ones in the Venezuelan agricultural colony where she arrived. These comparisons are analysed based on contributions coming from the anthropology field. As a conclusion, etno-history approach is recommended for the study of the past in order to enrich tradi-tional methodologies used by historians, as a complementary approach. Key words: etnohistory, daily life, history of lifetime, immigration, 20th century, Aragon, Venezuela.
Derechos de autor 2020 Ricardo Pérez Gómez http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Una masada medieval en el norte del reino de Valencia: Fraximeno (Els Ports de Morella, Castelló)
Resumen: La vida en un mas. Tal vez pueda ser una imagen utópica, especialmente ahora que se habla de la España vaciada. Pero durante siglos fue una realidad. El aprovechamiento de los recursos naturales que un ámbito montañés podía ofrecer configuró un sistema de poblamiento con una amplia presencia de pequeños núcleos diseminados y aislados, autosuficientes. En ocasiones su tamaño permite hablar de poblas. En otras ocasiones se trata de simples masías. Recuperamos ahora la historia de un mas poco conocido: Fraximeno. La novedad radica en la presentación de más de 70 documentos regestados, datados entre los siglos XIV y XV que permiten reconstruir la historia de este lugar y de sus habitantes, y sus relaciones con Cinctorres y con el monasterio de Benifassá. Palabras clave: masada, reino medieval de Valencia, Els Ports de Morella, siglos xiv-xv Abstract: Life in a farm. Perhaps it can be a utopian image, especially now that there is talk of emptied Spain. But for centuries it was a reality. The use of natural resources that a mountainous area could offer configured a population system with a large presence of small, scattered and isolated, self-sufficient villages. Sometimes its size allows to speak of Poblas. At other times they are simple farmhouses. We now recover the story of a farm little known one: Fraximeno. The novelty lies in the presentation of more than 70 regestated documents, dated between the fourteenth and fifteenth centuries that allow us to reconstruct the history of this place and its inhabitants, and its relations with Cinctorres and with the Benifassá monastery. Key words: farm, medieval kingdom of Valencia, Els Ports de Morella, 14-15th centuries.
Derechos de autor 2020 Joaquín Aparici Marti http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Derechos de autor 2020 Studium Revista de Humanidades http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Derechos de autor 2019 Studium. Revista de Humanidades http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A Portrait in Don Juan: Individualization of Myth and Redemption from Sin
Abstract. There are many types of artistic representations (theatre, music, opera, ballet, literature, cinema, television, painting, sculpture, etc.) of the legend of Don Juan, i.e. the universal archetype of the seducer who, through deception, conquers a woman and, once she succumbs to his charms, he boasts of his triumph, despises her, and shifts his interest towards another lady. In this work, I compare three of the most famous versions don Juan: The Trickster of Seville and the Stone Guest (1630) by Tirso de Molina, Don Giovanni (1787) by Wolfgang Amadeus Mozart and Lorenzo Da Ponte, and Don Juan Tenorio (1844) by José Zorrilla. The first and third are theatrical pieces, while the second is an opera. The myth of Don Juan is essentially the same in all three, but the message and the moral vary according to the cultural movement the works belong to, namely the Baroque, the Enlightenment and the Romanticism, respectively. Key words: The Trickster of Seville and the Stone Guest, Don Giovanni, Don Juan, Tirso de Molina, Wolfgang Amadeus Mozart, Lorenzo Da Ponte, José Zorrilla, sin, redemption, sociopath. Resumen. Son muchos los tipos de representación artística —teatro, música, ópera, ballet, literatura, cine, televisión, pintura, escultura, etc.— de la leyenda de Don Juan, el arquetipo universal del seductor que, mediante engaños, conquista a una mujer y, una vez que ella sucumbe a sus encantos, se jacta de su triunfo, las desprecia y reenfoca su interés en otras damas. En este trabajo, comparo a tres de los don Juanes más famosos: El burlador de Sevilla y convidado de piedra (1630) de Tirso de Molina, Don Giovanni (1787) de Wolfgang Amadeus Mozart y Lorenzo Da Ponte, y Don Juan Tenorio (1844) de José Zorrilla. La primera y la tercera son piezas teatrales, en tanto que la segunda es una ópera. El mito de Don Juan es, esencialmente, el mismo en estas tres obras, aunque varían el mensaje y la moraleja según el movimiento cultural al que pertenecen: Barroco, Ilustración y Romanticismo, respectivamente. Palabras clave: Burlador de Sevilla, Don Giovanni, Don Juan, Tirso de Molina, Wolfgang Amadeus Mozart, Lorenzo Da Ponte, José Zorrilla, pecado, redención, sociópata.
The Trickster of Seville and the Stone Guest
Derechos de autor 2020 Frank Otero Luque http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Matrimonio y mortaja del cielo bajan”: ¿es la muerte un destino inexorable en Los pazos de Ulloa (1886) de Emilia Pardo Bazán?
Resumen Este ensayo analiza la manera tan negativa en que Emilia Pardo Bazán representa al matrimonio en Los pazos de Ulloa (1886). Se intenta mostrar que el escepticismo de la autora, al presentar esta institución social como un proyecto fallido, constituye una protesta feminista contra la soflama masculina hegemónica del siglo xix, que aceptaba como válido únicamente el vínculo conyugal bendecido por la Iglesia y/o sancionado por el Estado. Con este objetivo, se estudian algunos factores que afectaban las relaciones maritales de las mujeres de aquella época, tales como la percepción que se tenía de la mujer—como agente civilizador y como inductora del mal—, las expectativas sociales de la mujer casadera y casada, el alto valor atribuido a la virginidad prenupcial y a la maternidad, la doble moral en el ejercicio de la sexualidad, la subordinación de la mujer al hombre y la violencia doméstica física y mental. Palabras clave: Los pazos de Ulloa, Emilia Pardo Bazán, virginidad, maternidad, matrimonio, civilización y barbarie. Abstract In this essay, I analyze Emilia Pardo Bazán's negative portrait of marriage in The House of Ulloa (1886). I attempt to show that the author's skepticism of this social institution, which she presents as a failed project, is a feminist protest against the 19thcentury hegemonic masculine discourse that considered Catholic marriage and/or legal marriage as the only acceptable forms of a conjugal bond. With that intention, I comment on several key factors that affected women’s marital relationships at that time. For example, the dual perception of women both as civilizing agents and as a temptation to sin and subsequent perdition, the social expectations from a maiden and from a married woman, the high value attributed to prenuptial virginity and of maternity, the double standards for men and women in the expression of their sexuality, the subordination of women to men, and domestic physical and mental violence, among other. Key words: Los pazos de Ulloa, The House of Ulloa, Emilia Pardo Bazán, virginity, maternity, marriage, civilization and barbarism.
Interference and Persistence: Dying in Medieval Spanish Literature
Our current society seems to require a sharp separation between what can be tolerated in public and what must remain hidden. There is explicit and implicit censorship of both the subject of death and of the crying and suffering of surviving relatives and friends. Medieval literature and literary studies, however, show how the experience of dying and its appropriate manifestations of grief seemed to be more integrated into everyday life, as opposed to the apparent “disintegration” of nowadays. It is possible to begin to detect this evolution already in medieval Hispanic literature itself, from an apparently more public, visible and integrated death in 13th-century Hispanic literature to a more private, concealed and disintegrated death in 15th-century Hispanic literature. This process will continue its journey to the present society of eternal springs and summers from which we have eradicated autumns and winters, seasons as necessary for the cycle of life – for personal, psychological and social balance – as the first two. Keywords: death; mourning; crying; medieval literature. Resumen Nuestra sociedad actual parece presentar una tajante separación entre lo que puede ser tolerado en público y lo que debe permanecer oculto. Hay una censura explícita e implícita tanto del tema de la muerte como del llanto y el sufrimiento de los familiares y amigos supervivientes. Sin embargo, la literatura medieval y los estudios literarios sobre la misma muestran cómo la experiencia del morir y sus apropiadas manifestaciones de dolor parecían estar más integradas en la vida cotidiana en contraposición a la aparente “desintegración” actual. Es posible comenzar a detectar esta evolución ya en la propia literatura hispánica medieval, desde una muerte aparentemente más pública, visible e integrada en la literatura hispánica del siglo XIII hasta una muerte más privada, oculta y desintegrada en la literatura hispánica del siglo XV. Este proceso continuará su recorrido hasta una sociedad actual de eternas primaveras y veranos de la que hemos erradicado los otoños e inviernos, estaciones tan necesarias para el ciclo de la vida —para el equilibrio personal, psicológico y social— como las dos primeras. Palabras clave: muerte; duelo; llanto; literatura medieval.
Derechos de autor 2020 Daniel Añua-Tejedor http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Fruits de mer et invertébrés de rivière sur les tables du sud-ouest de la France (XVIe-XXIe s.)
Resumen: Este texto es un estudio sobre el consumo de invertebrados marinos y de agua dulce en el sudoeste de Francia desde los principios del siglo XVI hasta el día de hoy. Toma en cuenta alrededor de 100 especies: bivalvos, incluso mejillones de agua dulce; gasterópodas; cefalópodas; crustáceas, incluso cangrejos de río; erizos y anémonas de mar. El artículo propone una historia tan detallada como sea posible de cada especie o grupo de especies cercanas; evoca las evoluciones de sus representaciones sociales, de sus valorizaciones comerciales, de sus preparaciones culinarias, etc. Con su importante litoral sobre el Golfo de Vizcaya y sus ciudades ubicadas tierra adentro, el sudoeste de Francia constituye un área de estudio interesante para pensar la complejidad de los hábitos de consumo de mariscos durante el periodo anterior al desarrollo de los transportes rápidos y a la invención del frio artificial. Palabras clave: moluscos, crustáceos, mariscos, consumo, Francia, siglos XVI-XXI. Abstract: This text is a study on the consumption of marine and freshwater invertebrates in Southwest France from the early 16thcentury to the present day. Around 100 species are taken into account: bivalves including river mussels; gastropods; cephalopods; crustaceans including crayfishes; urchins and sea anemones. The article proposes a history as detailed as possible of each species or group of closely related species, including the evolution of their social representations, commercial valuations, culinary preparations, etc. With its important coastline on the Gulf of Gascony and its inland cities, Southwest France forms an interesting study area to think about the complexity of seafood consumption patterns in the era before the development of rapid transports and the invention of artificial refrigeration. Key words: molluscs, crustaceans, seafood, consumption, France, 16th-21st centuries.
Derechos de autor 2019 Frédéric Duhart http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Las Hijas de la Caridad: una congregación ligada al cuidado sanitario. La Casa de Amparo (1871-2018)
Resumen. La congregación fundada por Vicente de Paúl y Luisa de Marillac ha estado ligada al cuidado y, por su formación y método de trabajo, pueden ser consideradas como pioneras de los cuidados de enfermería, ya que su objetivo ha sido y es cubrir las necesidades básicas de la persona, teoría que postularía en 1960 Virginia Henderson. En este trabajo se pretende dar a conocer cómo las Hijas de la Caridad han estado ligadas al cuidado de la salud desde sus inicios y la labor socio sanitaria que durante casi 150 años lleva prestando en Zaragoza la Casa de Amparo. Desde su inauguración el 5 de marzo de 1871, y gracias al apoyo económico del Ayuntamiento de Zaragoza, esta Institución proporciona asilo y cuidados a toda persona mayor que carece de recursos necesarios. Desde el primer momento se encargaron de ello las Hijas de la Caridad que, sin apenas recursos ni conocimientos, cuidaron de los asilados. Con el paso del tiempo, estos cuidados han ido evolucionando y profesionalizándose hasta que, en la actualidad, están siendo procurados por personal sanitario especializado; a pesar de ello, las hermanas siguen presentes en la vida de la residencia prestando su ayuda aquellos que lo necesitan. Palabras clave: Hijas de la Caridad, beneficencia, salud, enfermería, Casa de Amparo, Zaragoza, siglos XIX-XXI. Abstract. The congregation founded by Vicente de Paul and Luisa de Marillac has been linked to care and, because of their training and working method, they can be considered as pioneers of nursing care, since their objective has been and is to cover the basic needs of the person, a theory that Virginia Henderson would postulate in 1960. This paper aims to make known how the daughters of charity have been linked to health care since its inception and the social and health work that the Casa de Amparo has been providing in Zaragoza for almost 150 years. Since its inauguration on March 5, 1871, and thanks to the economic support of the City Council of Zaragoza, this Institution provides asylum and care for all older people who lack the necessary resources. From the first moment the daughters of the charity took care of it, who, without scarce resources or knowledge, took care of the asylees. With the passage of time, these cares have been evolving and professionalizing until, at present, they are being procured by specialized health personnel; In spite of this, the sisters are still present in the life of the residence, helping those who need it. Key words: Daughters of Charity, charity, health, nursing, Casa de Amparo, Zaragoza, 19th-21th centuries.
Derechos de autor 2020 Ana Jessica Serrano Lasaosa http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Naissance d’un stéréotype. Le berger dans quelques textes de la fin du Moyen Age
Abstract: The shepherd embodies a strange and disturbing society. Isolated, marginal, it forms a world apart and evolves in a wild space where mountains, valleys, meadows or forests make up the framework of its activity. In this non-domesticated nature the human presence is suspect. This confusing being is very often represented with an animalized, almost monstrous or deformed body (dentition, pilosity) which becomes a metaphor for social order. This grotesque body translates the prejudices of urbanites and elites. It fuels sexual fantasies and symbolizes the disturbances of the natural and social order: freed from the laws of the city, it can try to seduce the young ladies and be insolent in front of the knights. It is a threat to the established order. But the shepherd also carries virtues. It is a model of Christian life: humility and holiness. It belongs to an original humanity, the form closest to divine creation. Two styles of representation of the shepherd therefore oppose the extremes. From texts from the end of the Middle Ages, we will see how the shepherd is an imaginary in opposition to an organized society but that his image has evolved positively until becoming the guardian of traditions and a being who lives in harmony with nature. Key words: stereotypes, shepherd, savagery, holiness, littérature, Middle Ages. Résumé: Le berger incarne une société étrange et inquiétante. Isolé, marginal, il forme un monde à part et évolue dans un espace sauvage où les montagnes, vallées, prés ou forêts composent le cadre de son activité. Dans cette nature non domestiquée la présence humaine est suspecte. Cet être déroutant est bien souvent représenté avec un corps animalisé, quasi monstrueux ou déformé (dentition, pilosité) qui devient une métaphore de l’ordre social. Ce corps grotesque traduit les préjugés des urbains et des élites. Il alimente les fantasmes sexuels et symbolise les dérèglements de l’ordre naturel et social : affranchi des lois de la cité, il peut tenter de séduire les demoiselles et se montrer insolent face aux chevaliers. C’est une menace contre l’ordre établi. Mais le berger est également porteur de vertus. C’est un modèle de vie chrétienne : humilité et sainteté. Il appartient à une humanité originelle, forme la plus proche de la création divine. Deux styles de représentation du berger opposent donc les extrêmes. A partir de textes de la fin du Moyen Age, nous verrons comment le berger est un imaginaire en opposition avec une société organisée mais que son image a évolué positivement jusqu’à devenir le gardien des traditions et un être qui vit en harmonie avec la nature. Mots clés : stéréotypes, berger, sauvagerie, sainteté, littérature, Moyen Age. Resumen. El pastor encarna una sociedad extraña y perturbadora. Aislado, marginal, forma un mundo aparte y evoluciona en un espacio salvaje donde montañas, valles, praderas o bosques conforman el marco de su actividad. En esta naturaleza no domesticada, la presencia humana es sospechosa. Este ser confuso a menudo se representa con un cuerpo animalizado, casi monstruoso o deformado (dentición, pilosidad) que se convierte en una metáfora del orden social. Este cuerpo grotesco traduce los prejuicios de los urbanitas y las élites. Alimenta las fantasías sexuales y simboliza las perturbaciones del orden natural y social: liberado de las leyes de la ciudad, puede tratar de seducir a las jóvenes y ser insolente frente a los caballeros. Es una amenaza para el orden establecido. Pero el pastor también posee virtudes. Es un modelo de vida cristiana, de humildad y santidad. Pertenece a una humanidad original, la forma más cercana a la creación divina. Dos estilos de representación del pastor, por lo tanto, se oponen. A partir de los textos del final de la Edad Media, analizamos la imagen del pastor en oposición a toda sociedad organizada y la evolución positiva de su figura hasta convertirse en guardián de las tradiciones y en un ser que vive en armonía con la naturaleza. Palabras clave: estereotipos, pastor, salvajismo, santitad, literatura, Edad Media.
Derechos de autor 2020 Thomas http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Reflexiones sobre el holocausto a partir de literatura
A partir del examen de obras sobre el holocausto se reflexiona sobre su singularidad, sus implicaciones y consecuencias, reafirmando la necesidad de instaurar una ética contra el olvido. Ciertos textos logran testimoniar lo inconcebible, de ahí que se recurra a estos para aprehender las dimensiones de lo acontecido. La literatura tiene una función esencial en la tarea de la memoria pues, mediante la narración de historias, posibilita conocer cómo se organizó el régimen nazi, cuáles fueron las bases en que se asentó, cómo operó en sus ejecutores y cómo incidió en quienes lo padecieron; asimismo permite debatir acerca de la modernidad, el sufrimiento, la indiferencia y el mal. Este artículo es una invitación a confrontar críticamente el pasado reciente a partir de novelas que recogen testimonios que dan cuenta del universo de los campos de concentración y exterminio nazi. Palabras clave: holocausto, literatura, nazismo, memoria, mal. Abstract From the examination of works on the holocaust, it reflects on its uniqueness, its implications and consequences, reaffirming the need to establish an ethic against forgetting. Certain texts manage to bear witness to the inconceivable, which is why they are repeated to apprehend the dimensions of what happened. Literature has an essential function in the task of memory, because through the narration of stories, it allows to know how it was organized the Nazi regime, were the bases on which it was established, how they operated on its executors and how it affected those who suffer, they can allow to debate about of Modernity, suffering, indifference and Evil. This paper is an invitation to critically confront the recent past from novels that collect testimonies that account for the universe of the Nazi concentration and extermination camps. Key words: holocaust, literature, nazism, memory, evil.
Derechos de autor 2019 Martina Cociña Cholaky http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Beautiful and Grotesque: Signifiers of Morality and Power in Okpella Masking Traditions (Nigeria)
Paired masks described as beautiful and grotesque express complementary values in several southern Nigerian art traditions. Beautiful masks represent humans, often women, and serve as metaphors for things associated with civilization and culture. Grotesque masks represent animals or men, and tend to be linked with notions of masculinity and nature. Analysis of masks falling into these categories provides us with a set of formal criteria for this imagery. Mask types that fall into this continuum are used by the Okpella, a northern Edo people living north of Benin City in southern Nigeria: a female character commemorating specific women of status and described as beautiful (osomhotse), a more ambiguous character that serves as the festival herald and messenger of the Dead Fathers described as grotesque (ulishi), and a third masquerade that combines elements of both the beautiful and grotesque is described as fascinating (efofe). Why and how these forms communicate to their Okpella audience is the focus of this paper. It is based on qualitative research on the history and meaning of these masks carried out among the Okpella (1972-1974), survey research on aesthetic preference (1979) in which 400 individuals were interviewed, and with a panel study (2003) in which 100 participants from the original sample were re-interviewed. Key words: beautiful, grotesque, Africa, okpella, masquerade, aesthetics. Resumen Las máscaras emparejadas descritas como ‘bellas’ y ‘grotescas’ expresan valores complementarios en varias tradiciones artísticas del sur de Nigeria. Las máscaras bellas representan a los humanos, frecuentemente mujeres, y se emplean como metáforas de aspectos asociados con la civilización y la cultura. Las máscaras grotescas representan animales u hombres, y suelen vincularse con nociones de masculinidad y de naturaleza. El análisis de las máscaras que entran en estas dos categorías proporciona un conjunto de criterios formales para comprender este imaginario. El grupo étnico Edo del norte que vive al norte de Ciudad de Benín en el sur de Nigeria, los okpella, usan máscaras de este tipo. Existe un personaje femenino descrito como bello (osomhotse), un personaje más ambiguo descrito como grotesco (ulishi) y un tercero que combina elementos del bello y del grotesco y que se describe como fascinante (efofe). En este artículo nos interesamos en qué y cómo comunican estas formas con los okpella. Nuestro trabajo se apoya sobre una investigación cualitativa realizada entre los okpella (1972-1974), una encuesta sobre preferencia estética (1979) en la cual se entrevistó a 400 personas y un estudio (2003) en el cual se volvió a entrevistar a 100 personas de la muestra anterior. Palabras clave: belleza, grotesco, África, okpella, mascarada, estética.
Derechos de autor 2019 Jean M. Borgatti http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
El uso del concepto cáncer como metáfora social. Análisis a través de la prensa escrita (1903-1912)
El objetivo de este artículo es analizar el uso del término cáncer desde una perspectiva social y su representación en la prensa española a comienzos del siglo xx (1903-1912), en los periódicos La Vanguardia y ABC. A partir de la hemeroteca digital de ambos medios se seleccionaron todas y cada una de las veces que se pudo identificar el término «cáncer» y su aplicación metafórica desde una perspectiva de problemática social, procediéndose a la descripción de los rasgos significativos y al análisis del discurso. Encontramos un uso de la palabra cáncer como metáfora social a lo largo del periodo estudiado, siendo común extender la metáfora del cuerpo enfermo a situaciones de orden político o social. El cáncer es una enfermedad con un gran impacto en nuestra sociedad, cuya utilización metafórica es descriptiva y expresa el deseo del cambio, pero su empleo puede comportar la estigmatización de los enfermos afectados por esta patología. Palabras clave: cáncer, metáfora, sociedad, prensa, España. Abstract The objective of this article is to analyze the use of the term cancer from a social perspective and its representation in the Spanish press at the beginning of the 20th Century (1903-1912), in the newspapers La Vanguardia and ABC. From the digital mass media library, each and every one of the times that the term «cancer» and its metaphorical application could be identified from a perspective of the social problem was selected, proceeding to the description of the essential features and the discourse analysis. A use of the word cancer as a social metaphor was found throughout the studied period, being common to extend the metaphor of the sick body in situations of political or social order. Cancer is a disease with a great impact on our society, metaphorical use is descriptive and expresses the desire for change, but its use may involve the stigmatization of patients affected by this pathology. Key words: cancer, metaphor, society, press, Spain.
Cáncer, metáfora, sociedad, prensa, España.
Derechos de autor 2020 Laura Almudéver Campo, Ramón Camaño Puig http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Una mirada al Japón de principios del siglo XVII a través de los manuscritos de Rodrigo de Vivero y Sebastián Vizcaíno
Durante la presencia española en el sudeste asiático se mantuvieron contactos con otros países de su entorno. Uno de ellos fue Japón. El archipiélago nipón cambió de dirigente tras la batalla de Sekigahara (1600), estableciéndose tras ella una nueva dinastía que dirigiría al país hasta 1868, la familia Tokugawa. En los primeros años de este gobierno las relaciones con los españoles (y con los extranjeros en general) fueron cambiantes, pasando de una situación favorable a terminar rompiéndose. Es en esos primeros años se hallan Rodrigo de Vivero (1564-1636) y Sebastián Vizcaíno (1547/1548-1627). Ambos personajes se entrevistaron tanto con Ieyasu como con Hidetada Tokuwaga. Vivero estuvo en Japón poco antes de que las relaciones entre ambas potencias se rompiesen; por su parte, Vizcaíno las vivió en primera persona. De sus estancias quedaron sus percepciones del país nipón recogidas en dos Relaciones manuscritas. El objetivo que aquí se persigue es analizar y exponer ordenadamente los datos extraídos de sus manuscritos acerca de las costumbres de los japoneses, su arte, su arquitectura, su estructura social, etc. desde el punto de vista de dos personajes que a diferencia de los misioneros no se involucraron en la sociedad japonesa. Palabras clave: Rodrigo de Vivero, Sebastián Vizcaíno, Japón, Tokugawa, Nueva España, Filipinas. Abstract During the Spanish presence in Southeaster Asia, contacts were maintained with other neighboring countries. One of them was Japan. The Japanese archipelago changed its leadership after the Battle of Sekigahara (1600), establishing a new dynasty after it that would lead the country until 1868, the Tokugawa family. In the first years of this government relations with the Spanish (and with foreigners in general) were changing, going from a favourable situation to breaking up. It is in those early years that Rodrigo de Vivero (1564-1636) and Sebastián Vizcaíno (1547 / 1548-1627) is found. Both characters interviewed both Ieyasu and Hidetada Tokuwaga. Vivero was in Japan shortly before relations between the two powers were broken; for his part, Vizcaíno lived that in the first person. From his stays remained his perceptions of the Japanese country collected in two manuscript Narrations. The objective pursued here is to analyze and orderly expose the data extracted from his manuscripts about the customs of the Japanese, their art, their architecture, their social structure, etc. from the point of view of two characters who, unlike the missionaries, were not involved in Japanese society. Key words: Rodrigo de Vivero, Sebastián Vizcaíno, Namban, Iberian century, Japan, Tokugawa, New Spain, Philippines.
Derechos de autor 2019 Adolfo Jesús Martínez Roy http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La vidriera de Nuestra Señora del Pilar, el ‘honor de nuestro pueblo’
Proyectada en 1908 y colocada en 1914, la vidriera de Nuestra Señora del Pilar fue una de las primeras vidrieras artísticas fabricadas por La Veneciana. Pese a ocupar el mayor ventanal de la catedral-basílica de Zaragoza permanece ignorada por las guías turísticas e Internet. Este trabajo arroja luz sobre dicho vitral, su diseñador y el arte sobre cristal. Analizamos su composición pilarista en el contexto de la historia civil, religiosa y legendaria de Zaragoza. Concluiremos con el profundo significado simbólico de esta vidriera que consagra a la Virgen del Pilar como el honor del pueblo zaragozano, aragonés y español así como un elemento del espíritu de la reconciliación hispano-francesa de 1908. Palabras clave: vidriera artística, El Pilar, Zaragoza, La Veneciana, Guyonnet, relaciones hispano-francesas. Abstract Projected in 1908 and placed in 1914, the stained-glass window of Nuestra Señora del Pilar was one of the first artistic stained-glass windows manufactured by La Veneciana. Despite occupying the largest window of the cathedral-basilica of Zaragoza remains ignored by tourist guides and the Internet. This work sheds light on this stained-glass window, your designer and art on glass. Next, we will analyze its ‘pilarista’ composition, a synthesis of the civil, religious and legendary history of Zaragoza. We will conclude with the deep symbolic meaning of this stained-glass window, which consecrates the Virgen del Pilar as the honor of the people of Zaragoza, Aragon and Spain. Eventually, this article constitutes an invitation to consider this work as an element of the spirit of Spanish-French reconciliation of 1908. Key words: stained-glass, El Pilar, Zaragoza, La Veneciana, Guyonnet, Spanish-French relations.
Derechos de autor 2019 Javier Mur Royo http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
El sector de la generación de la energía en Aragón: relevancia, evolución e invisibilidad de sus vestigios ante los poderes públicos
Los procesos de industrialización provenientes de la primera Revolución Industrial alcanzaron a España y a Aragón con un importante retraso. Dentro del amplio abanico de sectores industriales, el de la generación energética resultó indispensable para acelerar los procesos productivos y promover mejoras tecnológicas. En Aragón, al igual que en otros lugares, las estructuras nacidas del sector energético modificaron paisajes y dinamizaron el territorio en el que se ubicaron, constituyendo una fuente de riqueza y modo de vida para sus gentes. Muchas de esas estructuras generadoras de energía ya cerraron sus puertas, pero, en la actualidad, forman parte de un rico Patrimonio industrial estudiado por disciplinas como la Arqueología industrial. Lamentablemente, en Aragón, los poderes públicos encargados de su protección y reutilización mantienen sumido en un profundo abandono a los vestigios industriales relacionados con la generación energética a pesar de su evidente importancia histórica, económica y social. Palabras clave: industrialización, sector energético, patrimonio industrial, inventarios, protección patrimonial, abandono patrimonial. Abstract Industrialization processes from the first Industrial Revolution reached Spain and Aragon with a significant delay. Within the wide range of industrial sectors, energy generation was essential to accelerate production processes and promote technological improvements. In Aragon, as in other places, structures born from the energy sector modified landscapes and energized the territory in which they were located, constituting a source of wealth and way of life for its people. Many of these energy-generating structures have already closed their doors but, at present, they are part of a rich industrial heritage studied by disciplines such as industrial archeology. Unfortunately, in Aragon, the public authorities in charge of their protection and reuse keep industrial vestiges related to energy generation in deep abandonment despite their obvious historical, economic and social importance. Key words: industrialization, energy sector, industrial heritage, patrimonial inventory, patrimonial protection, patrimonial abandonment.
Derechos de autor 2019 Ignacio Jesús Sorli Lasheras http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Matemáticas puras y mixtas en una cenefa atribuida al artista mahonés Pascual Calbó Caldés (1752 - 1817)
El artista menorquín Pascual Calbó Caldés (1752 – 1817), autor de una enciclopedia científica que ha llegado hasta nosotros con el nombre de Obras didácticas, pintó en el salón de la Casa Vidal (Mahón, calle de Isabel II, nº 21) una cenefa en la que aparecen representaciones alegóricas de la escultura, pintura, arquitectura, astronomía, música, literatura, matemáticas y agricultura. En este artículo mostramos algunos detalles relativos a las alegorías de las matemáticas (lado este) y la astronomía (lado sur) que pueden escapar al ojo del observador común. Palabras clave: Pascual Calbó, Matemáticas, Pintura, Menorca, Siglo XVIII. ABSTRACT The artist from Menorca Pascual Calbó Caldés (1752 – 1817), author of a scientific encyclopedia which has been preserved under the title of Obras didácticas, painted in the living room of the Casa Vidal (Mahón, 21st of Isabel II Street) a frieze in which we can find allegorical representations of sculpture, painting, architecture, music, literature, mathematics and agriculture. In this paper, we present some details regarding the allegories of mathematics (eastern wall) and astronomy (southern wall) that may scape the eye of the common observer. Keywords: Pascual Calbó, Mathematics, Painting, Minorca, 18th century.
Derechos de autor 2018 Vicente Meavilla Seguí, Antonio M. Oller Marcén
Lengua minorizada y medios de comunicación: prejuicio, activismo y fragmentación lingüística. El caso del aragonés.
Resumen. A pesar de que la diversidad lingüística de Aragón ha sido institucionalmente reconocida desde la aprobación de su Estatuto de Autonomía en 1982, la presencia del aragonés en los medios de comunicación autonómicos ha sido escasa y cuestionada. Ante esta situación, esta labor ha sido asumida por activistas pertenecientes principalmente al sector neohablante. Con el fin de realizar una aportación sobre el estado de la cuestión respecto al aragonés en los mass media, se desarrolló un trabajo de naturaleza cualitativa cuyos resultados muestran una actitud mayoritariamente favorable su presencia en los medios, especialmente en los territorios donde todavía se conserva con cierto grado de vitalidad; lugares donde, sin embargo, no tienen repercusión las iniciativas desarrolladas desde el ámbito neohablante, lo cual pone de manifiesto la fractura existente entre la comunidad nativa y los nuevos hablantes de aragonés. Por otra parte, destaca la carencia de información sobre la lengua propia entre la sociedad altoaragonesa. De este modo, en muchas ocasiones emerge una identificación del aragonés con modelos tintados por el prejuicio, tópico y/o folklorismo como son las identidades baturras, difundidas de un modo recurrente a través de los medios y del cine sobre todo a lo largo del siglo XX. Palabras clave. Lengua aragonesa; actitudes lingüísticas; prejuicios lingüísticos; lenguas minorizadas. Abstract. Linguistic diversity in Aragon has been institutionally recognized since 1982. Nevertheless, its presence in the media has been poor and questioned. Given that situation, this concern has been tackled by activists from the ‘new speakers’ sphere. With the aim of making a contribution with respect to the Aragonese language in the mass media, a qualitative research was conducted in Alto Aragón. Results show the existence of a majoriatian favorable attitude towards the presence of Aragonese in the media, particularly in the areas where the language has still some level of vitality. Nevertheless, initiatives developed by activists have a very little impact around native speakers of Aragonese, and this situation underscores the gap that exists between ‘native speakers’ and ‘new speakers’. Finally, it is also important to stress the lack of information about the regional language among the population. Thus, it is common to find the identification of Aragonese language with linguistic models tainted with prejudices. One recurring example is the ‘baturra’ identity, that has been largely widespread by films and the media during the XXth century. Key words. Aragonese language; lingüístic attitudes; lingüístic prejudices; minoritized languages.
Derechos de autor 2018 Iris Orosia Campos Bandrés
El coloquio de Todorov y Cervantes en "El coloquio de los perros"
Resumen: En el presente trabajo analizamos el aspecto fantástico de El casamiento y de El coloquio de los perros a la luz de las teorías sobre el género fantástico de Tzvetan Todorov (Introducción a la literatura fantástica, 1970) y de David Roas (“La amenaza de lo fantástico”, 2001). Nos interesan las ideas de Roas especialmente en la medida en que valoran y, al mismo tiempo, problematizan la teoría de Todorov. Nuestro análisis explora la tensión que se establece al interior del texto cervantino entre lo real y lo imposible, con el propósito de ilustrar las nuevas posibilidades interpretativas y los nuevos sentidos sobre el género fantástico que la teoría contemporánea le ofrece al lector actual. La tensión que producen las lecturas posibles ilustra perfectamente las subdivisiones de género que Todorov habría de proponer tres siglos más tarde: lo maravilloso, lo extraño y lo fantástico. Palabras clave: fantástico, real, imposible, Cervantes, Todorov Abstract: In this paper we analyze the fantastic element in Cervantes' El casamiento engañoso (The Deceitful Wedding) and El coloquio de los perros (The Conversation of the Dogs or Dialogue between Scipio and Berganza), under the light of Tzvetan Todorov's literary theory on the fantastic genre in his Introduction à la littérature fantastique (1970), contrasting it with David Roas' thoughts on the same topic in his essay titled "La amenaza de lo fantástico” (2001). We are interested in Roas' ideas in particular, because this scholar values and yet challenges Todorov's theory. Bearing both perspectives in mind, here we explore the tension that Cervantes' texts under scrutiny create between real and impossible situations, in order to illustrate new interpretative possibilities of the fantastic genre that contemporary literary theory allows the reader nowadays. The tension that Cervantes' texts produces in the contemporary reader due to the several possible interpretations such texts offer, perfectly illustrates the subdivisions that Todorov would set forth three centuries later: the marvelous, the uncanny, and the fantastic. Key words: fantastic, real, impossible, Cervantes, Todorov
Derechos de autor 2018 Licet García Simón, Frank Otero Luque
Em busca dos sabores rurais pomeranos: patrimônio, turismo e consumo ao sul do Brasil
Apesar de terem estado entre os primeiros imigrantes europeus que chegaram, há pouco mais de 150 anos, à Serra dos Tapes (Rio Grande do Sul, Brasil), devido a sua origem étnica e condição camponesa os pomeranos foram, por muito tempo, estigmatizados. Contudo, processo de sentido contrário tem sido observado nos últimos anos, com a criação de políticas locais de valorização do patrimônio cultural pomerano. O estudo evidencia que várias dessas iniciativas são pautadasna tentativa de resgate de formas tradicionais do “ser pomerano”, processo em que o modo de vida do grupo —e em particular seus saberes e práticas alimentares— tem sido convertido em atrativo turístico, oferecido ao consumo. Palavras chave:patrimônio cultural pomerano, turismo rural, alimentação, imigração, campesinato, Rio Grande do Sul, Brasil Despite being among the first European immigrants who arrived, a little over 150 years ago, at Serra dos Tapes (Rio Grande do Sul, Brazil), because of their ethnic origin and peasant condition, Pomeranians have been stigmatized for a long time. However, a reverse process has been observed in the last few years, with the establishment of local policies to safeguard and enhance the Pomeranian cultural heritage. The survey shows that many of these initiatives are grounded in the attempt to rescue traditional ways of “being Pomeranian”, a process in which the group’s way of life —and particularly their cookery knowledge and practices— has been converted into a tourism attraction focused on consumption. Key words: cultural heritage, Pomerians, rural tourism, eating, immigration, peasantry, Rio Grande do Sul, Brazil
Derechos de autor 2018 Renata Menasche, Evander Eloi Krone
Turismo y bitters en Argentina. Riesgos y potencialidades emergentes de la discusión sobre la Fernet Fest 2012
Argentina es el país que mayores volúmenes de fernetconsume en el mundo. En el 2012 se intentó llevar a cabo en Mendiolaza (Provincia de Córdoba, Argentina), un festival popular alrededor del fernet, para romper un record Guinness. Sin embargo, una disputa que se inició entre diversos actores (sociedad civil, gobiernos y empresa) terminaría sepultando laFernet Fest. Pese a no realizarse dicho evento, los debates expresados a través de distintos medios de comunicación en aquel contexto enriquecieron, desde las ciencias sociales, las distintas aristas de la discusión en torno a la gastronomía y el turismo. El objetivo de este trabajo fue analizar los emergentes que surgieron en torno al mencionado debate en el marco de la eventual realización de la Fernet Fest. Metodológicamente, se utilizó etnografía virtual para el análisis de artículos de diversos medios gráficos, como así también de sitios de internet y redes sociales. A través del análisis de las diversas voces, fue posible delinear los principales argumentos que surgieron a favor y en contra de la realización del festival, que consideramos son importantes a la hora de pensar sobre las festividades vinculadas al turismo que tienen como componentes centrales las bebidas alcohólicas. Palabras claves:turismo, gastronomía, festividades, fernet,Argentina Argentina is the country that consumes the largest volumes of fernet in the world. In 2012, a popular festival around fernet was attempted in Mendiolaza (Province of Córdoba, Argentina) to break a Guinness record. However, a dispute that began between various actors (civil society, governments and company) would end up burying the Fernet Fest. In spite of not having said event, the debates expressed through different press in that context enriched, from the social sciences, the different edges of the discussion around gastronomy and tourism. The objective of this work was to analyze the emerging arguments that arose around the mentioned debate in the framework of the eventual realization of the Fernet Fest. Methodologically, virtual ethnography was used to analyze articles from various newspapers, as well as from internet sites and social networks. Through the analysis of the different voices, it was possible to delineate the main arguments that arose in favor and against the realization of the festival, which we consider important when thinking about the festivities linked to tourism, whose main components are alcoholic drinks. Key words:tourism, gastronomy, festivities, fernet, Argentina
Le hammam et la culture de la purification chez les femmes de la Medina et de son hawz: le cas des rituels festifs familiaux à Tlemcen et Ain el Hûts
Cette contribution entre dans le cadre d’une série d’études qui porte, essentiellement, sur un lieu d’histoire et de mémoire du corps de la femme. Il s’agit du hammam, dans sa langue d’origine et le bain maure chez les francophones, dans la conception de la population de l’ancienne capitale du Maghreb central (Tlemcen, l’intra muros) et son hawz (Ain El Hûts, extra muros). Par son passé, il remonte à une date lointaine. Le hammam reprend ses fonctions principales pour prendre une place dans la société arabo musulmane. Très fréquenté par la gent féminine, il est le lieu des pratiques sociales et culturelles pour y rester dans la célébration des événements familiaux. D’ailleurs, l’étude touche directement l’ unité sociale de l’expression du travail du personnel féminin, l’unité sociale de la purification et de l’hygiène corporelles, la culture locale de la purification corporelle, le dernier bain du célibat de la jeune fille, le premier bain de la nouvelle mariée, le premier bain post-couche de la jeune mère, le bain pré pèlerinage. Mots clefs : hammam, bain maure, fonctions sociales, Tlemcen, Ain El Hûts, hawz, événements familiaux, rituels festifs, purification, hygiène corporelle, femmes Esta contribución forma parte de una serie de estudios que tienen como objeto la concepción del hammamo baño turco como un espacio de historia y memoria del cuerpo femenino entre la población de la antigua capital del Magreb central (Tlemcen, intramuros) y su hawz(Ain el Hûts, extramuros). La historia del hammam es larga pero este espacio ha recuperado su funcionalidad hasta hacerse hueco de nuevo en la sociedad árabe musulmana. Muy popular entre las mujeres, es lugar de prácticas sociales y culturales en torno a la celebración de eventos familiares. Por otra parte, nuestro estudio aborda directamente la unidad social de la expresión del trabajo del personal femenino, la unidad social de purificación e higiene corporales, la cultura local de la purificación del cuerpo, el último baño de la joven célibe, el primer baño de la recién casada, el primer baño de la nueva madre y el baño previo a la peregrinación. Palabras clave: hammam, baño musulmán, funciones sociales, Tlemcen, Ain el Hûts, hawz, festejos familiares, purificación, higiene personal, mujeres
Las parroquiales de Samper de Calanda (Teruel) : historia y documentos
Este trabajo es una reconstrucción hipotética de la desaparecida iglesia románica medieval de Samper de Calanda (Teruel), que se basa en las fuentes documentales conservadas y en los materiales procedentes de su fábrica, reutilizados en la iglesia barroca actual. Destacan sendos dinteles de puerta insertos en las paredes norte y sur, cuyo diseño se debe al arquitecto Giacomo de Vignola, que fechamos en el siglo xvii. Palabras clave: iglesias románicas, iglesias barrocas, Giacomo Vignola, arquitectura renacentista, siglo XVII This work is a hypothetical rebuilding of the missing medieval Romanesque church of Samper de Calanda (Teruel), wich is based on preserved sources of information and material from its masonry, which have been reused in the existent church, which was built during the Baroque period. We must speak about two separate lintels in north and south walls, designed by architect Giacomo de Vignola, dated in the 17thcentury. Key words: Romanesque churches, Baroque churches, Giacomo Vignola, Renaissance architecture
Derechos de autor 2018 Amparo París Marqués
El fin de un mito: causas clínicas de la muerte de Fernando el Católico
El conocimiento sobre Fernando el Católico en la actualidad continúa siendo bastante limitado, especialmente en lo referente a sus últimos días y posterior muerte. Tradicionalmente se achacó su deterioro de salud, según los principales historiadores coetáneos y posteriores, al empleo abusivo de afrodisíacos para poder engendrar al ansiado heredero con la reina Germana de Foix. Pedro Mártir de Anglería fue el único que recogió datos de forma continuada en el tiempo, que han sido pasados por alto por la historiografía. Mediante un estudio interdisciplinar, se ha realizado una lectura sistemática de las cartas del Epistolario del humanista lombardo, extrayendo todas las noticias del progreso de su salud para trazar un cuadro clínico. A partir de este, los afrodisíacos quedan definitivamente excluidos como causa del deterioro de la salud del rey. Tomando los edemas y la disnea como principales síntomas, se ofrece una nueva hipótesis sobre el fallecimiento del Rey: el fallo cardíaco. Palabras clave: Fernando el Católico, muerte, enfermedad, insuficiencia cardíaca, afrodisíacos Abstract Nowadays, the knowledge about Ferdinand the Catholic is quite limited, especially on his last days and his death. According to the main historians, the obit of the king was caused by the massive use of aphrodisiacs due to the desire of fathering an heir with Germaine of Foix. The works of Pedro Mártir de Anglería offers much more data about the evolution of Ferdinand's disease that was never kept in mind. Through an interdisciplinary study, a systematic reading of the Epistolario letters of the lombard humanist has been carried out in order to describe a medical condition. Based on it, the thesis of abuse of aphrodisiacs has to be discard completly. As the oedemas and dyspnoea are the principal sytoms, a new hypothesis about the death of the Catholic King is offered: the heart failure. Key words: Ferdinand the Catholic, death, illness, heart failure, aphrodisiacs
Resumen En el presente artículo repasaremos someramente algunos de los hitos más reseñables de la historia militar del Imperio Romano Tardío, haciendo hincapié en el papel de los bárbaros que luchaban junto a los romanos, puesto que la barbarización del ejercito romano ha sido uno de los puntos de referencia en las investigaciones acerca de la decadencia y caída del Imperio Romano. En este sentido, haremos referencia al papel integrador que tuvo el ejército romano durante buena parte de la historia del Imperio Romano, y señalaremos los principales hechos que condujeron al final de dicho papel; esbozando también las desastrosas consecuencias que tuvo este hecho para el futuro del Imperio, especialmente del Occidental. Palabras clave: Bárbaros, ejército, integración, migración, godos, reclutamiento. Abstract In this article we will briefly review some of the most important milestones in the military history of the Late Roman Empire. In it we will emphasize the role of the barbarians who fought with the Romans, since the barbarización of the Roman army is one of the points of reference in the investigations about the decay and fall of the Roman Empire. In this sense, we will refer to the role played by the Roman army in the integration of foreigners during a large part of the history of the Roman Empire. In addition, we will point out the main events that led to the end of this integrating role; we will also indicate the disastrous consequences this fact had for the future of the Empire, especially for the Western part. Key words: Barbarians, army, integration, migration, goths, recruitment.
Derechos de autor 2018 Ignacio Jesús Álvarez Soria