Studium

Naissance d’un stéréotype. Le berger dans quelques textes de la fin du Moyen Age

Thomas — 2022-03-25

Abstract: The shepherd embodies a strange and disturbing society. Isolated, marginal, it forms a world apart and evolves in a wild space where mountains, valleys, meadows or forests make up the framework of its activity. In this non-domesticated nature the human presence is suspect. This confusing being is very often represented with an animalized, almost monstrous or deformed body (dentition, pilosity) which becomes a metaphor for social order. This grotesque body translates the prejudices of urbanites and elites. It fuels sexual fantasies and symbolizes the disturbances of the natural and social order: freed from the laws of the city, it can try to seduce the young ladies and be insolent in front of the knights. It is a threat to the established order. But the shepherd also carries virtues. It is a model of Christian life: humility and holiness. It belongs to an original humanity, the form closest to divine creation. Two styles of representation of the shepherd therefore oppose the extremes. From texts from the end of the Middle Ages, we will see how the shepherd is an imaginary in opposition to an organized society but that his image has evolved positively until becoming the guardian of traditions and a being who lives in harmony with nature.

Key words: stereotypes, shepherd, savagery, holiness, littérature, Middle Ages.

Résumé: Le berger incarne une société étrange et inquiétante. Isolé, marginal, il forme un monde à part et évolue dans un espace sauvage où les montagnes, vallées, prés ou forêts composent le cadre de son activité. Dans cette nature non domestiquée la présence humaine est suspecte. Cet être déroutant est bien souvent représenté avec un corps animalisé, quasi monstrueux ou déformé (dentition, pilosité) qui devient une métaphore de l’ordre social. Ce corps grotesque traduit les préjugés des urbains et des élites. Il alimente les fantasmes sexuels et symbolise les dérèglements de l’ordre naturel et social : affranchi des lois de la cité, il peut tenter de séduire les demoiselles et se montrer insolent face aux chevaliers. C’est une menace contre l’ordre établi. Mais le berger est également porteur de vertus. C’est un modèle de vie chrétienne : humilité et sainteté. Il appartient à une humanité originelle, forme la plus proche de la création divine. Deux styles de représentation du berger opposent donc les extrêmes. A partir de textes de la fin du Moyen Age, nous verrons comment le berger est un imaginaire en opposition avec une société organisée mais que son image a évolué positivement jusqu’à devenir le gardien des traditions et un être qui vit en harmonie avec la nature.

Mots clés : stéréotypes, berger, sauvagerie, sainteté, littérature, Moyen Age.

Resumen. El pastor encarna una sociedad extraña y perturbadora. Aislado, marginal, forma un mundo aparte y evoluciona en un espacio salvaje donde montañas, valles, praderas o bosques conforman el marco de su actividad. En esta naturaleza no domesticada, la presencia humana es sospechosa. Este ser confuso a menudo se representa con un cuerpo animalizado, casi monstruoso o deformado (dentición, pilosidad) que se convierte en una metáfora del orden social. Este cuerpo grotesco traduce los prejuicios de los urbanitas y las élites. Alimenta las fantasías sexuales y simboliza las perturbaciones del orden natural y social: liberado de las leyes de la ciudad, puede tratar de seducir a las jóvenes y ser insolente frente a los caballeros. Es una amenaza para el orden establecido. Pero el pastor también posee virtudes. Es un modelo de vida cristiana, de humildad y santidad. Pertenece a una humanidad original, la forma más cercana a la creación divina. Dos estilos de representación del pastor, por lo tanto, se oponen. A partir de los textos del final de la Edad Media, analizamos la imagen del pastor en oposición a toda sociedad organizada y la evolución positiva de su figura hasta convertirse en guardián de las tradiciones y en un ser que vive en armonía con la naturaleza.

Palabras clave: estereotipos, pastor, salvajismo, santitad, literatura, Edad Media.

Interference and Persistence: Dying in Medieval Spanish Literature

Daniel Añua-Tejedor — 2022-04-09

Our current society seems to require a sharp separation between what can be tolerated in public and what must remain hidden. There is explicit and implicit censorship of both the subject of death and of the crying and suffering of surviving relatives and friends. Medieval literature and literary studies, however, show how the experience of dying and its appropriate manifestations of grief seemed to be more integrated into everyday life, as opposed to the apparent “disintegration” of nowadays. It is possible to begin to detect this evolution already in medieval Hispanic literature itself, from an apparently more public, visible and integrated death in 13^th-century Hispanic literature to a more private, concealed and disintegrated death in 15^th-century Hispanic literature. This process will continue its journey to the present society of eternal springs and summers from which we have eradicated autumns and winters, seasons as necessary for the cycle of life – for personal, psychological and social balance – as the first two.

Keywords: death; mourning; crying; medieval literature.

Resumen

Nuestra sociedad actual parece presentar una tajante separación entre lo que puede ser tolerado en público y lo que debe permanecer oculto. Hay una censura explícita e implícita tanto del tema de la muerte como del llanto y el sufrimiento de los familiares y amigos supervivientes. Sin embargo, la literatura medieval y los estudios literarios sobre la misma muestran cómo la experiencia del morir y sus apropiadas manifestaciones de dolor parecían estar más integradas en la vida cotidiana en contraposición a la aparente “desintegración” actual. Es posible comenzar a detectar esta evolución ya en la propia literatura hispánica medieval, desde una muerte aparentemente más pública, visible e integrada en la literatura hispánica del siglo XIII hasta una muerte más privada, oculta y desintegrada en la literatura hispánica del siglo XV. Este proceso continuará su recorrido hasta una sociedad actual de eternas primaveras y veranos de la que hemos erradicado los otoños e inviernos, estaciones tan necesarias para el ciclo de la vida —para el equilibrio personal, psicológico y social— como las dos primeras.

Palabras clave: muerte; duelo; llanto; literatura medieval.

Una masada medieval en el norte del reino de Valencia: Fraximeno (Els Ports de Morella, Castelló)

Joaquín Aparici Marti — 2020-12-21

Resumen: La vida en un mas. Tal vez pueda ser una imagen utópica, especialmente ahora que se habla de la España vaciada. Pero durante siglos fue una realidad. El aprovechamiento de los recursos naturales que un ámbito montañés podía ofrecer configuró un sistema de poblamiento con una amplia presencia de pequeños núcleos diseminados y aislados, autosuficientes. En ocasiones su tamaño permite hablar de poblas. En otras ocasiones se trata de simples masías. Recuperamos ahora la historia de un mas poco conocido: Fraximeno. La novedad radica en la presentación de más de 70 documentos regestados, datados entre los siglos XIV y XV que permiten reconstruir la historia de este lugar y de sus habitantes, y sus relaciones con Cinctorres y con el monasterio de Benifassá.

Palabras clave: masada, reino medieval de Valencia, Els Ports de Morella, siglos xiv-xv

Abstract: Life in a farm. Perhaps it can be a utopian image, especially now that there is talk of emptied Spain. But for centuries it was a reality. The use of natural resources that a mountainous area could offer configured a population system with a large presence of small, scattered and isolated, self-sufficient villages. Sometimes its size allows to speak of Poblas. At other times they are simple farmhouses. We now recover the story of a farm little known one: Fraximeno. The novelty lies in the presentation of more than 70 regestated documents, dated between the fourteenth and fifteenth centuries that allow us to reconstruct the history of this place and its inhabitants, and its relations with Cinctorres and with the Benifassá monastery.

Key words: farm, medieval kingdom of Valencia, Els Ports de Morella, 14-15th centuries.

La tabla gótica de La Coronación de la Virgen de Olalla, objeto de museo después de su restauración

Belén Díez — 2020-12-21

Este artículo pretende abrir una línea de trabajo en la que confluye el área de la restauración y la didáctica. Se muestra un proceso de restauración basado en la mínima intervención, en cuanto a pérdidas de policromía se refiere, pero se ofrece como una herramienta medio para la enseñanza. El proyecto posibilita que la tabla se exhiba como pieza modelo en una sala del Museo Arte Sacro de Teruel, que el público visualice y conozca el mecanismo técnico de creación de una tabla del siglo XV y que, mediante la recreación virtual y la utilización de imágenes de la misma temática de otras obras de relevancia, se proponga cómo pudo ser la tabla de Olalla en origen. En definitiva, se plantea realizar una prueba piloto que pueda servir para otras obras con circunstancias similares.

Palabras clave: pintura gótica, Aragón, siglo XV, restauración y conservación, nuevas tecnologías, educación patrimonial, didáctica de la pintura, musealización.

Abstract. This project aims to be a new line of work where restoration and didactics fields converge. It shows a process of restoration based on the minimum intervention in terms of loss of polychromy. However, it is offered as a tool for teaching. In this specific case, this table is shown as a model piece through its exhibition in a room at Sacred Art Museum of Teruel. Following this project, it will be possible to visualize and learn the technical mechanism of creation of a 15th century panel reinforced with a virtual recreation using digital media to show how it could have been in origin, as well as using images of the same subject matter of other relevant works. The main focus of this project is to serve as a pilot test for other works with similar circumstances.

Key words: gothic painting, Aragon, 15th century, restauration and conservation, new technologies, heritage education, painting education, musealization.

A Portrait in Don Juan: Individualization of Myth and Redemption from Sin

Frank Otero Luque — 2020-09-01

Abstract. There are many types of artistic representations (theatre, music, opera, ballet, literature, cinema, television, painting, sculpture, etc.) of the legend of Don Juan, i.e. the universal archetype of the seducer who, through deception, conquers a woman and, once she succumbs to his charms, he boasts of his triumph, despises her, and shifts his interest towards another lady. In this work, I compare three of the most famous versions don Juan: The Trickster of Seville and the Stone Guest (1630) by Tirso de Molina, Don Giovanni (1787) by Wolfgang Amadeus Mozart and Lorenzo Da Ponte, and Don Juan Tenorio (1844) by José Zorrilla. The first and third are theatrical pieces, while the second is an opera. The myth of Don Juan is essentially the same in all three, but the message and the moral vary according to the cultural movement the works belong to, namely the Baroque, the Enlightenment and the Romanticism, respectively.

Key words: The Trickster of Seville and the Stone Guest, Don Giovanni, Don Juan, Tirso de Molina, Wolfgang Amadeus Mozart, Lorenzo Da Ponte, José Zorrilla, sin, redemption, sociopath.

Resumen. Son muchos los tipos de representación artística —teatro, música, ópera, ballet, literatura, cine, televisión, pintura, escultura, etc.— de la leyenda de Don Juan, el arquetipo universal del seductor que, mediante engaños, conquista a una mujer y, una vez que ella sucumbe a sus encantos, se jacta de su triunfo, las desprecia y reenfoca su interés en otras damas. En este trabajo, comparo a tres de los don Juanes más famosos: El burlador de Sevilla y convidado de piedra (1630) de Tirso de Molina, Don Giovanni (1787) de Wolfgang Amadeus Mozart y Lorenzo Da Ponte, y Don Juan Tenorio (1844) de José Zorrilla. La primera y la tercera son piezas teatrales, en tanto que la segunda es una ópera. El mito de Don Juan es, esencialmente, el mismo en estas tres obras, aunque varían el mensaje y la moraleja según el movimiento cultural al que pertenecen: Barroco, Ilustración y Romanticismo, respectivamente.

Palabras clave: Burlador de Sevilla, Don Giovanni, Don Juan, Tirso de Molina, Wolfgang Amadeus Mozart, Lorenzo Da Ponte, José Zorrilla, pecado, redención, sociópata.

Las Hijas de la Caridad: una congregación ligada al cuidado sanitario. La Casa de Amparo (1871-2018)

Ana Jessica Serrano Lasaosa — 2020-06-04

Resumen. La congregación fundada por Vicente de Paúl y Luisa de Marillac ha estado ligada al cuidado y, por su formación y método de trabajo, pueden ser consideradas como pioneras de los cuidados de enfermería, ya que su objetivo ha sido y es cubrir las necesidades básicas de la persona, teoría que postularía en 1960 Virginia Henderson. En este trabajo se pretende dar a conocer cómo las Hijas de la Caridad han estado ligadas al cuidado de la salud desde sus inicios y la labor socio sanitaria que durante casi 150 años lleva prestando en Zaragoza la Casa de Amparo. Desde su inauguración el 5 de marzo de 1871, y gracias al apoyo económico del Ayuntamiento de Zaragoza, esta Institución proporciona asilo y cuidados a toda persona mayor que carece de recursos necesarios. Desde el primer momento se encargaron de ello las Hijas de la Caridad que, sin apenas recursos ni conocimientos, cuidaron de los asilados. Con el paso del tiempo, estos cuidados han ido evolucionando y profesionalizándose hasta que, en la actualidad, están siendo procurados por personal sanitario especializado; a pesar de ello, las hermanas siguen presentes en la vida de la residencia prestando su ayuda aquellos que lo necesitan.

Palabras clave: Hijas de la Caridad, beneficencia, salud, enfermería, Casa de Amparo, Zaragoza, siglos XIX-XXI.

Abstract. The congregation founded by Vicente de Paul and Luisa de Marillac has been linked to care and, because of their training and working method, they can be considered as pioneers of nursing care, since their objective has been and is to cover the basic needs of the person, a theory that Virginia Henderson would postulate in 1960. This paper aims to make known how the daughters of charity have been linked to health care since its inception and the social and health work that the Casa de Amparo has been providing in Zaragoza for almost 150 years. Since its inauguration on March 5, 1871, and thanks to the economic support of the City Council of Zaragoza, this Institution provides asylum and care for all older people who lack the necessary resources. From the first moment the daughters of the charity took care of it, who, without scarce resources or knowledge, took care of the asylees. With the passage of time, these cares have been evolving and professionalizing until, at present, they are being procured by specialized health personnel; In spite of this, the sisters are still present in the life of the residence, helping those who need it.

Key words: Daughters of Charity, charity, health, nursing, Casa de Amparo, Zaragoza, 19th-21th centuries.

Etnohistoria y vida cotidiana: estudio de caso de una inmigrante aragonesa en una colonia agricola en Venezuela

Ricardo Pérez Gómez — 2020-09-01

Resumen. El presente estudio de caso expone, a partir de la historia de vida como fuente de información, un abordaje de la vida cotidiana más allá de lo meramente narrativo y periodístico. La investigación toma como objeto de estudio los cambios ocurridos en las costumbres y los hábitos de comportamiento cotidiano de una inmigrante española en la colonia agrícola de Turén en Venezuela a mediados del siglo pasado. Se considera que los procesos migratorios, máxime si se enmarcan dentro de un proyecto colonizador, resultan propicios para detectar las variaciones en los mun-dos vitales de las personas, en ese proceso obligado al que se enfrenta el emigrante de ajustarse a las condiciones de un medio ambiente nuevo, extraño y a veces per-cibido como hostil. La información se recoge a través de los recuerdos que tiene la emigrante, suministrados en entrevistas abiertas. Las experiencias de la vida cotidiana en el pueblo español donde vivía la emigrante se comparan con las de la colonia agrícola venezolana a la que fue a vivir, a la luz de aportes teóricos provenien-tes del campo de la antropología. Se concluye que el enfoque etnohistórico de los hechos puede contribuir a explicar el análisis histórico de los mismos, dando una visión alternativa pero complementaria y enriquecedora a las metodologías tradi-cionales para el estudio del pasado.

Palabras clave: etnohistoria, vida cotidiana, historia de vida, inmigración, siglo XX, Aragón, Venezuela.

Abstract. The essay exposes a study of the daily life, trying to overcome the normal, journalis-tic narrative explanations, offering instead an approach based on the history of life-time. The research takes as object of study the expected changes occurred in the personal manners and daily habits of a Spanish immigrant in the agricultural colony of Turen in Venezuela, during the middle of the past century. Migration processes, especially if happen as part of colonization projects, offer a good opportunity to detect relevant changes in the inner lives of people, due to the efforts of the immi-grant to deal with the adaptation to a new, different and sometimes hostile environ-ment. Information is obtained through the remembrances of the immigrant during open interviews. Personal remembrances about her daily life in the small Spanish town where she lived before migration are compared with those other ones in the Venezuelan agricultural colony where she arrived. These comparisons are analysed based on contributions coming from the anthropology field. As a conclusion, etno-history approach is recommended for the study of the past in order to enrich tradi-tional methodologies used by historians, as a complementary approach.

Key words: etnohistory, daily life, history of lifetime, immigration, 20th century, Aragon, Venezuela.

Water as Divine Mirror in the Poetry of Daud Kamal

Ali Zaidi — 2020-06-01

Abstract: In the poetry of Daud Kamal, water figures as an image of mercy, as in the Quran, and as a mirror that reflects divine hidden presence. The rock pool evokes the memory of Gandhara and other foundational civilizations born in love and creative ferment. Conversely, the images of drought, heat, and dust symbolize a parched spiritual order. The river, a recurring archetypal image in Kamal’s poetry, represents the fluid self that is subsumed into collective identity to become a poetic distillate of history.

Key words: Daud Kamal, water imagery, drought imagery, Pakistani poetry in English, Gandhara civilization, Islamic poetry.

Resumen: En la poesía de Daud Kamal (1935-1987), el agua figura como una imagen de misericordia, como en el Corán, y como un espejo que refleja la presencia divina oculta. El estanque evoca la memoria de Gandhara y otras civilizaciones fundamentales nacidas en el amor y el fermento creativo. Por el contrario, las imágenes de sequía, calor y polvo simbolizan un orden espiritual reseco. El río, una imagen arquetípica recurrente en la poesía de Kamal, representa el yo fluido que se subsume en la identidad colectiva para convertirse en un destilado poético de la historia.

Palabras clave: Daud Kamal, imágenes de agua, imágenes de sequía, poesía paquistaní en inglés, civilización de Gandhara, poesía islámica.