Tropelías. Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada
Editada desde 1990 por el Área de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Zaragoza, Tropelías es una revista académica de periodicidad anual que publica artículos científicos y reseñas de libros sobre temas relativos a la teoría literaria, la literatura comparada, la crítica literaria y la historia de la literatura, atendiendo igualmente a los vínculos de la literatura con otros lenguajes artísticos. Se publicaron diecisiete números en papel (hasta 2006) y, en colección anexa, las actas de las primeras siete ediciones del Seminario Pensamiento literario español del siglo XX. Hoy, todos esos volúmenes pueden consultarse en esta misma web. A partir del n.º 18, es una revista electrónica. Desde 2025 continúa su andadura con un nuevo equipo de dirección. ISSN-e 2255-5463 DOI 10.26754/ojs_tropelias/22555463
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La identidad del escritor y su musa en Desayuno con diamantes (Blake Edwards, 1961)
La versión cinematográfica de Breakfast at Tiffany’s propuso un cambio importante respecto al original literario, dando la vuelta a la condición de los dos personajes protagonistas. Si en la nouvelle original Holly era una prostituta, en la película se hizo que el prostituto fuera su vecino Fred/Paul, aunque mantuviera su condición de escritor. De esta manera, la escritura se convierte en una actividad un tanto problemática que produce graves problemas de identidad que afectarán igualmente a Holly, convertida ahora en musa del escritor.
Derechos de autor 2025 Juan Carlos Pueo http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Introducción. Algunos enclaves de la anomalía en la literatura iberoamericana reciente
Derechos de autor 2025 Carmen Rodríguez Campo, Mónica Casado-Folgado http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Mohamed ABRIGHACH, Moros con letras en la costa. Introducción a la literatura marroquí en lengua española. Madrid, Diwan Mayrit, 2024, 297 pp
Esta contribución es una reseña de la obra de Mohamed Abrighach, Moros con letras en la costa. Introducción a la literatura marroquí en lengua española, Madrid, Diwan Mayrit, 2024, 297 pp. Sus características, estas son, la comprensión del fenómeno literario como un hecho histórico, la atención al libro como objeto en un marco de edición y distribución, la sistemática recopilación de casi todo lo escrito anteriormente sobre estas obras y el análisis coherente de las mismas, la constituyen como un «nuevo pilar crítico en las literaturas hispanoafricanas».
Derechos de autor 2025 Luis García-Vela http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
«Otros tiempos, otras crueldades». Monstruosidad y represión policial en Griselda Gambaro (1927) Y Mariana Enriquez (1978)
En el presente artículo analizaremos los cuentos «Nosferatu» de Griselda Gambaro y «El monstruo» de Mariana Enriquez, con el propósito de explorar las representaciones de lo monstruoso en relación con la violencia social y la represión policial. A través de la figura del vampiro en Gambaro y el monstruo subacuático devorador en Enriquez se revelan metáforas sobre el poder y el control. Estas criaturas monstruosas, sean víctimas o victimarias, simbolizan la presencia latente de la opresión en la sociedad y las formas en que la autoridad consume a sus víctimas, reflejando dinámicas de terror y sumisión.
Derechos de autor 2025 Sara Barberán Abad http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este artículo demuestra cómo parte de la ficción especulativa actual presenta el motivo del cíborg como una (des)figuración monstruosa del sujeto que apunta hacia cuestiones de amplio calado, como el neocolonialismo extractivista, los traumas vividos, o la importancia de visibilizar los problemas de los grupos históricamente marginados, entre otras. Para ello, se analiza el tratamiento de esa figura en la narrativa reciente del bolivianounidense Edmundo Paz Soldán desde los planteamientos de teóricos como Brown, Carroll, Haraway, Moraña o Yehya, entre otros. La narrativa pazsoldaniana emplea al cíborg con la intención de problematizar el legado sociohistórico y epistemológico del humanismo antropocéntrico y de revalorizar los espacios y sujetos sociales periféricos. Se trata, por tanto, de una figura que permite reprobar el statu quo y reconfigurarlo en clave poshumana y posantropocéntrica. Desde ese planteamiento, refleja críticamente la cultura de la que emerge, e incita una contestación activa frente a las injusticias del presente.
Derechos de autor 2025 Manuel Santana Hernández http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
(Re)formulaciones de la monstruosidad y el aislamiento en «Et vaig donar ulls i vas mirar les tenebres»
Solà recoge de la tradición popular catalana los elementos con que construye un relato lleno de bestias, a través de una casa y a lo largo del tiempo, narrándonos el aislamiento de sus habitantes y la relación que estas mujeres establecen con el demonio en todas sus formas y sus efectos. Si bien, el juego de las deformidades es un elemento común en muchos cuentos, nos presenta la violencia a que en muchos contextos pasados —y presentes— se someten los cuerpos no-normativos y disidentes. Siendo al mismo tiempo el hogar tanto elemento de protección como de castración de los individuos que lo habitan y, partiendo de la mutilación indiscriminada y la monstrificación de la Norma sobre los sujetos, este texto abordará los elementos afectivos y fantásticos y la mutabilidad de la memoria, a la vez que las posibilidades que puede ofrecer el aislamiento, entendido como espacio de experimentación de alteridades y de cambio de paradigma del monstruo femenino en la franja temporal que abarca la novela.
Derechos de autor 2025 Jose Manuel Llopis Piquero http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
«Por algo nací con alas»: Figuraciones de la bruja trans en Temporada de huracanes (Melchor, 2017) y Brujas (Lozano, 2021)
En los últimos años, las narradoras latinoamericanas han mostrado un creciente interés por temas y motivos afines a los marcos del terror, entre los que destaca la representación de lo monstruoso. La figura de la bruja, a menudo reinterpretada o actualizada, ha sido escogida por diversas autoras para abordar cuestiones de género y sexualidad. En el contexto de este fenómeno, el presente artículo analiza los personajes de brujas trans que han construido las mexicanas Fernanda Melchor con Temporada de huracanes (2017) y Brenda Lozano con Brujas (2021). Para ello, haremos converger las principales líneas teóricas en torno a lo monstruoso y los desarrollos que los estudios trans han trazado sobre esta figura para aplicarlos a las citadas novelas. Concluimos que las obras dialogan con las vertientes teóricas principales de ambas tradiciones y participan, de forma novedosa, en la reactualización de la bruja desde una perspectiva liberadora para la identidad trans, análoga al proceso de su reinterpretación feminista.
Derechos de autor 2025 Iris de Benito Mesa, Juan Martínez Gil http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La conquista de la colectividad a través de una memoria con potencial transformador: Al fondo de la escena (2011), de María Teresa Cervantes
La reciente publicación de la obra completa de María Teresa Cervantes, editada por Fran Garcerá con prólogo de Francisco Díaz de Castro, en la editorial Torremozas, representa un valioso rescate de su extensa trayectoria poética. Este volumen de casi mil páginas abarca gran parte de las primeras décadas del siglo XXI, evidenciando que la labor poética de Cervantes se intensificó más allá de las décadas de los cincuenta y sesenta, épocas en las que se le vinculó a la generación del medio siglo. Su poesía se caracteriza por un compromiso personal frente a un presente desfavorable para las mujeres poetas, similar al de contemporáneas como Carmen Conde, Concha Lagos o María Beneyto. Su exilio voluntario a París y Alemania, escapando de un ambiente familiar opresivo, influyó en su estilo y le llevó a adoptar una perspectiva de observador externo. La formación en lenguas y su experiencia de la revolución de 1968 enriquecieron su obra posterior con reflexiones de alcance universal. A partir del nuevo siglo, su poesía se orientó hacia el recuerdo de la juventud y la patria, emprendiendo una recuperación del pasado para entender el presente en clave elegíaca y a través de nociones de experiencialidad desde una perspectiva fenomenológica. Este trabajo analiza Al fondo de la escena (2011) desde la perspectiva del recuerdo como memoria colectiva, subrayando la necesidad de reevaluar a Cervantes dentro de la historiografía literaria para evitar nuevas exclusiones.
Derechos de autor 2025 María Eugenia Alava Carrascal http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La experiencia hermenéutica del diálogo en Der Tod des Vergil, de Hermann Broch
El presente artículo es una lectura hermenéutica del diálogo que sostienen Augusto y Virgilio en la novela de Hermann Broch Der Tod des Vergil (1945) [La muerte de Virgilio]. A partir de las concepciones hermenéuticas del diálogo planteadas por Gadamer y Szondi, nos interrogamos sobre la naturaleza del que mantienen el emperador y el poeta sobre el destino de la Eneida, así como sobre si la comprensión es posible o no. La oscilación dialéctica resultante del análisis hermenéutico desplegado nos conduce, más allá de las dos interpretaciones (Weigand y Komar) canónicamente establecidas, a proponer una interpretación alternativa de la decisión final de Virgilio de entregar su manuscrito que tiene la virtud de iluminar la relación que la literatura sostiene con el poder.
Derechos de autor 2025 Etna Miró http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La identidad boliviana a través del cuento contemporáneo: Wilmer Urrelo y Giovanna Rivero
Bolivia es un país marcado por una situación marginal y de disidencia, este es un país olvidado dentro de la riqueza y multiculturalidad de Hispanoamérica, que cada vez está tomando mayor protagonismo en el mundo literario, del mismo modo, se encuentra marcado por una cultura y un pensamiento de origen aymara que tiene mucho que contar. Además de los motivos mencionados anteriormente, aquellos que instan a hablar de este país son: la disparidad de voces, que se encuentran marcadas por una serie de elementos comunes como pueden ser cuestiones identitarias y por una serie de elementos estigmatizantes establecidos en la sociedad. Otro motivo puede ser su papel dentro de la literatura actual, situándose como una identidad literaria en actual evolución y expansión, que resalta por el hecho de haber encontrado en el cuento un género literario propicio para ello que, además, se halla íntimamente ligado a su tradición nacional. Para hacer esta aproximación, las obras seleccionadas son dos cuentos: uno de Wilmer Urrelo Zárate, de título ¿Será este el momento de quemar a quien tanto temo? y otro de Giovanna Rivero cuyo nombre es Pasó como un espíritu. Ambos cuentos nos ofrecen una perspectiva de un pasado problemático y de un futuro distópico, que parecen; de algún modo, tener una conversación entre sí al ser contrapuestos; asimismo, guardan una gran relación con temas muy presentes en la actualidad. De tal manera que, a partir del análisis de ambos cuentos, podremos obtener una visión panorámica de los sucesos que han ido dando forma a una identidad marcada por un claro abigarramiento, fruto de la no asimilación de las distintas identidades que conforman este estado plurinacional.
Derechos de autor 2025 Félix López Hernández http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hacia una recepción transmedial de una novela y su adaptación cinematográfica: La pena máxima de Santiago Roncagliolo
La pena máxima (2014) de Santiago Roncagliolo explora el vínculo entre el fútbol y las identidades nacionales de Perú y Argentina, destacando cómo sus regímenes totalitarios utilizaron la Copa del Mundo de 1978 con el fin de mejorar sus reputaciones. Dado que la novela fue adaptada al cine (Michel Gómez, 2022), se plantea la cuestión de cómo esas imágenes nacionales problemáticas se reproducen en el cine y cómo son interpretadas por la crítica que se dedica a ambos medios en el Perú. A diferencia de las reseñas sobre la novela, las que tienen como objeto la película se centran en los aspectos formales y profundizan menos las implicaciones sociales y políticas de la trama. De este modo, la recepción no solo parece ser influida por el medio al que se refiere, sino que también termina plasmando las propias imágenes nacionales.
Derechos de autor 2025 Erwin Snauwaert, Lara Delchambre http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Via Lucis: las poéticas monstruosas del yo o cómo lo trágico atraviesa el cuerpo a través de la profanación de lo sagrado
La crisis del lenguaje en la contemporaneidad ha derivado en un cambio de paradigma en las artes que se traduce en una estética sistemáticamente deformada con la muestra de lo trágico sobre el cuerpo a través de lo abyecto. Este hecho se materializa en la violencia ligada a la noción de monstruo, lo que supone la reconfiguración de lo que entendemos por bello no solo desde un punto de vista estético, sino epistemológico. Teniendo esto en cuenta, Angélica Liddell se cuestiona en Via Lucis (2015) su propia existencia a través de la exploración de los límites corpóreos. La experiencia místico-sublime que posibilita la resurrección es expresada con el cuerpo dañado de la artista, combinando el goce estético con lo prohibido y lo visceral desde la dimensión de lo divino. Se presenta así una visión deformada del ideario religioso a través de lo autolítico y lo grotesco. De esta manera se buscará reflexionar sobre cómo se experimenta el sufrimiento en y sobre el cuerpo en conflicto con el fin de trascender al plano de lo sagrado a través de una necesidad imperiosa de autodestrucción.
Derechos de autor 2025 Carla Vilariño Viaño http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Nueva belleza: mujer, siniestro y monstruosidad
El artículo reflexiona sobre el canon de belleza femenino como una de las formas de violencia simbólica sobresalientes en nuestra época. Una serie de autoras contemporáneas se rebelan ante su imposición defendiendo una nueva belleza hostil a los estereotipos, que analizaré atendiendo a su carácter exhibicionista y siniestro, interesado por ingresar en el museo y basado en el elogio de la imperfección.
Belleza, mujer, siniestro, monstruosidad
Derechos de autor 2025 Francisca Noguerol Jiménez http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Gethen como utopía yin: el taoísmo en La mano izquierda de la oscuridad, de Ursula K. Le Guin
El presente artículo analiza el taoísmo en La mano izquierda de la oscuridad (1969), de Ursula K. Le Guin, desde cuestiones filosóficas, éticas y ecologistas. A partir de estos conceptos, se explica la manera en que la autora construye una "utopía yin". Esta relación entre utopías, taoísmo y mundo posible influye en la construcción de personajes, en las relaciones entre ellos y en los conceptos espacio-temporales planteados, con implicaciones de género, de naturaleza y de gobierno que influyen formalmente en la propia estructura de la novela. Para dicho análisis, se propone una metodología construida a partir de las teorías taoístas y de los escritos de Le Guin sobre ellas, que podrían aplicarse a otras obras con "utopías yin", tanto de la autora como de otros autores.
Derechos de autor 2025 Paula López Gómez http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
De "¡Hoy se cena, familia!" a "¡Hoy se cena familia!". Maternidades monstruosas en El cielo de la selva (2023), de Elaine Vilar Madruga
En el marco de los estudios de género y las luchas feministas, ha emergido una amplia diversidad de manifestaciones artísticas que cuestionan el hermetismo tradicional de la maternidad, exponiendo sus fisuras y complejidades. Un claro ejemplo de esta tendencia es El cielo de la selva (2023), de Elaine Vilar Madruga. De ahí que este trabajo tenga como objetivo analizar la deconstrucción progresiva del concepto victoriano del «ángel del hogar», a fin de dar cuenta de nuevas configuraciones del papel maternal. Asimismo, se examinará cómo, frente a una realidad desgarradora marcada por el narcotráfico y la violencia ejercida sobre los sujetos subalternos, la figura femenina recurre a la monstruosidad como principal estrategia de resistencia.
Derechos de autor 2025 Marina Capasso http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
El impulso de la lectura mediante la danza: un estudio más allá de las palabras
El presente estudio introduce la importancia que la literatura comparada tiene en el fomento del hábito lector entre el alumnado universitario. El nexo entre las disciplinas elegidas resulta óptimo para alcanzar el principal objetivo de este trabajo, como es disfrutar de la lectura. En este camino de aprendizaje, el grupo va a descubrir la relevancia de la literatura a la hora de promover el pensamiento crítico y la comprensión lectora, así como la capacidad de reflexión. En este sentido, se explican los textos literarios, a través de representaciones escénicas, donde la literatura y la danza combinan de manera didáctica, dinámica e interdisciplinar. De manera que esta propuesta se va a trabajar con un grupo de alumnos del Grado Oficial en Educación Primaria, estudiantado que tiene edades comprendidas entre los 21 y los 47 años y que va a descubrir una forma nueva de acercarse a la literatura, donde la pluralidad de enfoques metodológicos va a facilitar la creatividad e innovación en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Así mismo, se confirma el papel fundamental que la variedad de enfoques y métodos juega en el fomento de la literatura tanto dentro como fuera del aula, donde leer constituye un placer y goce personal.
Derechos de autor 2025 María de Gracia Rodríguez Fernández http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
El bestiario intertextual de Manuel Álvarez Ortega (1967-1980)
El presente trabajo pretende abordar la intertextualidad entre Manuel Álvarez Ortega y los autores franceses leídos y traducidos por él, tales como Guillaume Apollinaire, Lautréamont, Jules Laforgue o André Breton, a través de la lectura contrastiva de ciertos animales simbólicos. El análisis se traza desde los presupuestos de los animal studies, la zoopoética y los conceptos de humanidad, animalidad y monstruosidad. Con este primer acercamiento, centrado en el mundo acuático y de los insectos, se pretende constatar la monstruosidad implícita en estas figuras a través del hibridismo entre lo humano, lo animal, lo racional y lo instintivo, así como trascender un contenido simbólico previamente impuesto por la cultura occidental y el pensamiento antropocéntrico.
Derechos de autor 2025 Daniel González Gallego http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
"Confesiones de una máscara" (1949) de Yukio Mishima
En este artículo se analiza el papel que juega la homosexualidad en la novela de aprendizaje Confesiones de una máscara de Yukio Mishima. Para ello, se indaga tanto el paratexto como la forma de esta obra. También se sitúa el foco en las experiencias vividas por el personaje principal con el objetivo de demostrar que su sexualidad genera una tensión tanto formal como de contenido que deriva en un cuestionamiento de la heteronormatividad.
Derechos de autor 2025 Ane Matres García http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Elizabeth Costello ex machina: tedio narrativo y juego metaléptico en "Slow Man"
El presente artículo explora, desde la perspectiva de los estudios literarios cognitivos, el proceso de recepción y dificultosa transportación literaria de la figura del lector real o empírico de la novela Slow Man de J. M. Coetzee. Para ello, se aborda el juego metaléptico producido por la aparición de su escritora ficcional, Elizabeth Costello, a la hora de combatir de forma explícita a lo largo de las páginas de la novela el tedio narrativo en que está sumido su protagonista, Paul Rayment.
Derechos de autor 2025 Jose Valenzuela http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
"Palace of the Peacock". Wilson Harris y la escansión de la lengua
La primera novela de Wilson Harris, The Palace of the Peacock (1960), narra el viaje de una expedición fluvial a través de las selvas de Guyana. La novela ha sido leída como estando determinada por la búsqueda de la identidad o una suerte de verdad destinal, representada por el viaje casi de orden simbólico-místico de personajes en cuyo desarrollo se comprenden a sí mismos. A diferencia de una lectura identitaria, el ensayo propone que en Harris no hay propiedad de la lengua ni lengua propia. Los asuntos del pasaje, del umbral, del cruce, atraviesan, así, el relato. Gramática, semántica, sintaxis, se tuercen. Como la temporalidad del relato, las relaciones sintácticas entran en una suerte de elipsis o espiral. De este modo, más que expresión de un contenido anterior, cumplimiento o reconstitución, la lengua es limbo. Si no hay lengua originaria, Palace of the Peacock nombra, pues, la escansión de la lengua.
Derechos de autor 2025 Javier Pavez http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Poesía fantástica en México: tres nocturnos de Xavier Villaurrutia
Este artículo es una lectura fantástica de tres Nocturnos del poeta mexicano Xavier Villaurrutia. A través de algunas directrices de la poética del autor, se establece un vínculo con las definiciones de la teoría de lo fantástico, sustentadas esencialmente en la idea de confrontación entre lo real y lo imposible. Este vínculo se describe en los tres poemas seleccionados (“Nocturno en que habla la muerte”, “Nocturno miedo” y “Nocturno en que nada se oye”), que involucran modos y niveles distintos de manifestación del sistema fantástico. Finalmente, por medio del análisis de los poemas, se sugiere una exploración más amplia de la poesía fantástica mexicana, a propósito de un par de ejemplos.
Derechos de autor 2025 Alexis Márquez Ayala http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La lengua liberada de Elaine Vilar Madruga: heroísmo, sexualidad y género en "La tiranía de las moscas" (2021)
Este artículo explora la narrativa cubana contemporánea escrita por mujeres, reparando en la figura de Elaine Vilar Madruga, destacada representante de la nueva Generación 0.1. A través del análisis de su novela La tiranía de las moscas (2021) examinamos las categorías de heroísmo, sexualidad y género dentro de la obra, tres constantes que atraviesan la literatura cubana del período revolucionario. En este caso, la autora construye nuevos modos de pensamiento con los que desafiar el poder y el sistema establecido a través de una perspectiva innovadora y crítica que enriquece el panorama literario actual.
Derechos de autor 2025 Cristina Asencio Serrano http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La vulnerabilidad salvaje de Paul B. Preciado en "Dysphoria mundi"
La autoteoría como género sirve para englobar a todas aquellas producciones artísticas (no solo literarias) que superan las fricciones entre teoría y arte a través de la autorrepresentación. Esta línea tiene una gran presencia en el pensamiento postfeminista y manifiesta una revivificación de la filosofía, el arte y el activismo desde una aproximación autoteorética provocativa y reivindicativa al mismo tiempo. Como género literario se define y expande en el siglo XXI, pero tiene ilustres precedentes en escrituras enmarcadas en el cambio de paradigma teórico de la segunda mitad del siglo XX. Dysphoria mundi es un libro fragmentario que participa de la filosofía y del diario personal. Preciado critica las políticas identitarias tradicionales y propone que la disforia de género no es una enfermedad mental, sino una inadecuación política y estética. Sugiere una nueva forma de subjetivación que trascienda categorías binarias, abogando por un nuevo lenguaje y una revolución en marcha.
Derechos de autor 2025 Javier Alonso Prieto http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Había llevado sus muslos al vientre, abierto sus piernas como un libro”. Reescrituras de Apollinaire en "Al sur de los párpados" de Enrique Vila-Matas
Este artículo se centra en los episodios de violencia y sexo de la novela Al sur de los párpados (1980) de Enrique Vila-Matas, asuntos que hacen de esta novela un texto singular en el conjunto de su escritura. Episodios que son un caso más de la poética de la intertextualidad tan característica de la obra de Vila-Matas y que son apropiaciones de la novela de Guillaume Apollinaire Las once mil vergas.
Las once mil vergas de Guillaume Apollinaire
Derechos de autor 2025 T´ua Blesa http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A partir del rico archivo de Carlos Edmundo de Ory nos adentramos en su amistad con Francisco Nieva. Ambos se conocieron en 1948 en Madrid, cuando Nieva era pintor. Entre 1948 y 1950 vivieron una amistad intensísima e incluso convivieron bajo el mismo techo, pues Ory se hospedó en casa de Pilar Nieva. De aquellos años datan varios poemas de Ory y dibujos de Nieva que retratan su relación, sus veladas junto a Emilia Palomo, novia de Carlos entonces, y las fantasías eróticas, confidencias, travesuras y ceremonias compartidas por dos jóvenes imaginativos y artísticamente ambiciosos que se consideraban «hermanitos de la leche de Satán». El último fruto literario de aquella relación podría ser La señora Tártara de Nieva (estrenada en 1980), función de farsa y calamidad escrita en 1970 cuyo protagonista Ary, según un texto inédito de Nieva, se inspiró en Ory, aunque esto Nieva nunca se lo confesó al viejo amigo.
Relación poesía y pintura de posvanguaridia en España
Derechos de autor 2025 Ana Sofía Pérez-Bustamante Mourier http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
El monstruo que fue. La conquista identitaria de Luisgé Martín en El amor del revés (2016)
La autobiografía El amor del revés (2016) de Luisgé Martín constituye un ejemplo paradigmático en la literatura española de cómo inciden los discursos hegemónicos en la construcción identitaria, pues narra el largo proceso de autoaceptación como hombre gay que experimenta su protagonista. Para analizar dicho proceso, este artículo se centra en las manifestaciones de lo abyecto y lo monstruoso que aparecen a lo largo del texto y que remiten a la percepción de sí mismo que tuvo el autor antes de reconocer su sexualidad.
Derechos de autor 2025 Oier Quincoces http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Daniel MORTIER, Le Plaisir de lire des romans. Paris: Garnier, 2023, 257 pp.
El placer de leer novelas es el último trabajo del comparatista Daniel Mortier (1947-2019), especialista de la recepción de Brecht en Francia, cuya redacción final solo pudo ser culminada gracias a la colaboración de familiares y discípulos a causa de la prematura desaparición del autor. Esta monografía se propone indagar de manera sintética pero completa, desde distintas perspectivas analíticas, los procesos que vuelven placentera la lectura de novelas, partiendo de la experiencia específica de los lectores.
Derechos de autor 2025 Miguel A. Olmos http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Lewis Carroll y Alicia bajo el signo de Cervantes
En este artículo se establecen las relaciones existentes entre la literatura inglesa y la literatura española a través del estudio del espacio, los personajes y la metaficción comparando a Miguel de Cervantes y Don Quijote de la Mancha (1605-1615) con Lewis Carroll y Alicia en el País de las Maravillas (1865) y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (1871). Se trata de tres novelas y dos autores en los que se hallan elementos análogos que se relacionan con respecto al sueño que albergan los personajes protagonistas de las historias, aspectos estos que se pueden ver a través de un análisis comparativo narratológico y tematológico.
Derechos de autor 2025 Alejandro Hernández Pérez http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Abstract: Una exploración de Poeta en Nueva York a partir de la voluntad lorquiana de construcción de la obra. Se considera la duración de su elaboración, para interrogar la arquitectura del poemario, las líneas de fuerza que lo sostienen, bajo el signo de una mitificación del número diez, que escribe órficamente la infancia, desde la paradoja de una atemporalidad con tiempo propio. En esto radica el papel del ‘panorama’ lorquiano, factor de unificaciones secretas y numéricas, un ademán poético hondo, que otorga un sentido nuevo y liberador a la vida y a la voz
Derechos de autor 2025 Laurence Breysse Chanet http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Presentación: Otra educación sentimental: formas y relatos para otras vidas
Derechos de autor 2025 Erea Fernández Folgueiras, Andrea Navacerrada http://creativecommons.org/licenses/by/4.0