Convocatoria abierta

Número 29: "Arquitecturas en construcción"

Fecha límite de recepción de artículos: 25 de enero de 2027
Publicación del número: diciembre de 2027

Texto de la convocatoria:

 “No sé si será más admirable y de más nueva y alegre vista la de esta casa cuando se iba edificando que ahora, cual la vemos perfecta y acabada”. Fray José de Sigüenza, 1605

Una espléndida vista panorámica a vuelo de pájaro, datada en 1576, conocida como el dibujo Hatfield, representa el monasterio de El Escorial en pleno curso de ejecución^[1]. Este momento suscitó la admiración del padre Sigüenza, testigo directo de las obras, que decía no saber si era más admirable la vista de la casa “cuando se iba edificando”; o cuando ya se mostraba “perfecta y acabada”^[2] . Esta reflexión de 1578 sitúa el punto de partida de este número de ZARCH: la consideración de la obra de arquitectura en construcción no como un estado intermedio de imperfección, sino como un poderoso estímulo para la imaginación arquitectónica.

El dibujo Hatfield se tiene hoy por una de las representaciones más antiguas y vivas de una obra de arquitectura en construcción. Un género que, según los expertos, se remonta a la época del Imperio romano y evoluciona desde las miniaturas medievales y las pinturas flamencas hasta los modernos time-lapse y el uso de drones. Se explora así una arquitectura que sólo se revela en el intervalo entre el dibujo y la obra acabada, cuando el edificio es un esqueleto de promesas, equilibrios provisionales y realidad cruda.

Este número reivindica el valor del proceso físico de la ejecución del proyecto. Cuando lo imaginado empieza a tomar forma en el lugar de construcción, las tribulaciones intelectuales pasan a ser materiales. En el lugar de la obra se hace patente el enorme esfuerzo colectivo que exige dar cuerpo real al proyecto. Las previsiones del proyecto se encuentran con la resistencia de los materiales y con imprevistos que pueden alterar lo inicialmente previsto sobre el papel. Pero también es el momento en que el esqueleto desnudo, los acopios de materiales, las estructuras auxiliares y los soportes temporales muestran un orden estético propio, a veces más sugerente e inspirador que la propia obra acabada y capaz de abrir nuevas vías de proyecto[3].

El interés por los procesos constructivos y sus estados intermedios cuenta con sólidos precedentes historiográficos. En 1873, El arte de construir en Roma de Auguste Choisy desveló, a través de axonometrías analíticas, la lógica interna de los materiales y los procedimientos constructivos, legando principios que inspiraron a los maestros modernos. Para Choisy, la evolución formal de la arquitectura responde directamente a la coherencia estructural y al proceso de ejecución: la razón constructiva determina la forma.

En el siglo XX, Sigfried Giedion fue el gran cronista visual de las vanguardias, elevando la estética del esqueleto estructural a la categoría de arte mediante la fotografía. Al postular que la construcción se convierte en forma, se valió de estructuras industriales e imágenes de obras inacabadas para dotar al espacio en ejecución de una identidad moderna donde la técnica deviene en estética^[4]. En 1930, Richard Neutra consolida esta mirada en Amerika^[5], analizando la evolución estilística estadounidense mediante un aparato gráfico de obras en construcción. De este modo, Neutra demostró cómo la producción seriada y los sistemas de montaje industrial estaban definiendo la vanguardia arquitectónica, vinculando indisolublemente la técnica con la nueva estética.

Este marco conceptual invita a los investigadores a explorar la obra en construcción, no como un estado transitorio, sino como la manifestación más honesta de la belleza arquitectónica. Un estadio donde el proceso físico y la estructura portante definen, por sí mismos, la identidad de la obra.

La puesta en valor del proceso constructivo ha encontrado un importante eco en el ámbito institucional y museográfico contemporáneo. En 1989, el CCA inauguró su sede de Montréal con la exposición y el catálogo Architecture and its image. Four centuries of Architectural Representation^[6], que exploraban diversos tipos de representación, como los ejemplos sobresalientes de este género gráfico recogidos en el capítulo “Construction: transformation Recorded”. En 1995, el mismo CCA organizó una muestra dedicada íntegramente a la fotografía de los edificios en construcción titulada Architects of the Image: Photography in the Heroic Age of Construction^[7] en la que se sugerían paralelismos críticos entre el proceso de diseñar estructuras y construir imágenes fotográficas. Los fotógrafos reconocieron el potencial visual de las etapas transitorias del proceso constructivo. En 2018, bajo la dirección de Valérie Nègre, la Cité de l’architecture & du patrimoine, en París, llevó a cabo la exposición y el libro L’art du chantier. Construire et démolir du XVIe siècle au XXIe siécle^[8]. Fruto de una colaboración entre historiadores del arte y de la técnica, se abordaban los múltiples retos técnicos, sociales, políticos y artísticos, de una obra en construcción. En este contexto, el libro Estados intermedios^[9], publicado por la Universidad de Zaragoza ese mismo año 2018, profundiza en la condición cultural, estética y documental de los estados transitorios entre el proyecto y la obra concluida.

Como síntesis y culminación de esta evolución conceptual, la propia voz de los arquitectos contemporáneos refrenda esta visión de las arquitecturas en construcción. Para Renzo Piano, la obra no es un mero trámite técnico, sino “un lugar extraordinario donde todo está siempre en movimiento, en continuo descubrimiento e invención [...] la obra no se acaba nunca, como los edificios y las ciudades, son fábricas infinitas o inacabadas”^[10]. De este modo, la transitoriedad de la obra se consolida no como el preludio del edificio terminado, sino como la arquitectura misma en su condición de fábrica infinita, viva y en constante devenir.

ZARCH 29 retoma esta temática y explora el registro de los estados intermedios de la construcción de la arquitectura desde las siguientes vertientes:

1. EN CONSTRUCCIÓN

Narración de la transformación física de un lugar. La secuencia temporal que recoge el cambio desde el replanteo de la parcela y la cimentación hasta el edificio acabado, incluso, el edificio usado aporta un descubrimiento de lecturas complementarias.

La estética de los estados intermedios. A lo largo de las sucesivas etapas del desarrollo constructivo, se dan inesperados estados de equilibrio, disposiciones provisionales de gran valor plástico y oportunidades formales impensadas que inspiran nuevos proyectos.

La fábrica en la obra. El análisis del impacto de la industrialización en la transformación de los procesos de obra puede mostrar cómo el paso de la construcción tradicional a la producción seriada y prefabricada redefine la práctica arquitectónica y la obra. El lugar de la construcción deja de ser un taller artesanal para transformarse en una fábrica.

La obra como laboratorio. El proceso de construcción es el espacio de verificación de la técnica, de las intenciones expresadas gráficamente, y el lugar donde pueden aparecer imprevistos, hallazgos insospechados o limitaciones, que lleven a decidir cambios de rumbo en el proyecto.

Paradojas de la apariencia. El momento de la construcción puede descubrir apariencias similares que encubren estructuras diferentes y, a la inversa, esqueletos análogos ocultos tras presencias disímiles. Ello permite evidenciar el nivel de repercusión de los aspectos constructivos en la arquitectura controlada por aspectos representativos o, dicho de otro modo, discernir la relación entre la concepción técnica y la concepción estética del edificio.

Reutilización adaptativa. Para Louis Kahn, un edificio alcanza su máxima belleza en dos momentos específicos: cuando está en construcción y cuando está en ruinas. En ambos estados transitorios, la arquitectura revela su estructura. En el escenario actual, el ciclo de vida del edificio se expande a través de la reutilización adaptativa. Los estados intermedios ya no preceden únicamente a la obra acabada, sino que surgen en la transformación de las estructuras existentes.

Construcción de la ciudad. La noción del fragmento arquitectónico en construcción se puede trasladar a la escala urbana, una dualidad que oscila entre la mirada poética y social —al modo de la película En construcción de José Luis Guerín— y la vertiente estrictamente disciplinar. Esta última perspectiva entronca con la cultura urbanística consolidada desde la década de 1970, especialmente a través de los debates y praxis en torno a la “Reconstrucción de la ciudad europea” en laboratorios urbanos como Berlín, Madrid o Barcelona, donde la ciudad se entiende como un tejido urbano inacabado y en constante remodelación.

2. REGISTRO GRÁFICO Y ARCHIVO DOCUMENTAL

Documentar la obra. Junto a la fotografía, documentos como planos de ejecución, croquis de obra, detalles constructivos, modelos tridimensionales o representaciones digitales, son esenciales para el desarrollo y la comprensión de la obra. Más allá de su función instrumental, registran decisiones y ajustes de gran valor técnico y expresivo.

Documentación inédita. Este tipo de documentos suele quedar relegado a un plano secundario o de acceso restringido; sin embargo, resulta fundamental para obtener un conocimiento más profundo del proyecto arquitectónico. En ciertos momentos de la historia, cuando se producían intensos debates sobre los modos de construir, afloraron en las revistas y magazines, pero se suelen pasar por alto en las explicaciones de la arquitectura.

3. DIFUSIÓN, MEDIOS Y NUEVAS TECNOLOGÍAS

En construcción. Atiende a la presencia de la imagen y el dibujo del edificio en construcción en las revistas y publicaciones disciplinares y a la publicidad de las innovaciones tecnológicas.

Formatos de registros y representación. Desde la fotografía del siglo XIX, la fotografía aérea, hasta la cinematografía y el impacto de las tecnologías contemporáneas —sensores, monitoreo 24 h, drones, inteligencia artificial, modelado de información de la construcción (BIM)— han ampliado la documentación del acto de construir para abrir nuevas posibilidades en la pedagogía y difusión de la arquitectura, así como para una comprensión contemporánea, orientada valores culturales y ambientales.

Cristina Gastón Guirao, Jaime J. Ferrer Forés y Noelia Cervero Sánchez